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+  波兰华沙理工大学启用新LOGO

华沙理工大学(Politechnika Warszawska)成立于1826年,在波兰及国际上享誉盛名。该校在波兰理工类大学中排名第一,其学历有相当的知名度并得到国际公认。学校现有超过32,000名学生,一流的师资队伍,超过2500名教职员工,其中包括来自世界知名学府的科学家和教师。2016年12月5日,华沙设计公司Podpunkt为该校设计了全新的识别信息系统。波兰文版和英文版文字LOGO波兰文版和英文版缩写文字LOGO全新的文字LOGO以波兰语和英语分为主,并分为完整的名称和缩写的PW(波兰语)、WUT(英文)

华沙理工大学(Politechnika Warszawska)成立于1826年,在波兰及国际上享誉盛名。该校在波兰理工类大学中排名第一,其学历有相当的知名度并得到国际公认。学校现有超过32,000名学生,一流的师资队伍,超过2500名教职员工,其中包括来自世界知名学府的科学家和教师。2016年12月5日,华沙设计公司Podpunkt为该校设计了全新的识别信息系统。

波兰文版和英文版文字LOGO

波兰文版和英文版缩写文字LOGO

全新的文字LOGO以波兰语和英语分为主,并分为完整的名称和缩写的PW(波兰语)、WUT(英文)两个版本。其中首写字母“W”巧妙的旋转90度呈现出大于等于符号“≥”,强调想象力比知识更重要的教学理念,体现华沙理工大学的作为波兰最大、最重要的、学术完全独立的科研技术中心的公立大学专业性,进一步反映了华沙理工大学在波兰取得的重要地位。

为了配合全新的形象,象征学校传统的校徽以线条的方式进行重新绘制。最后,为了解决学校不同部门识别系统的混乱,所有部门的LOGO也以更为现代的线条图形设计,配合全新的“Radikal WUT”字体,将变的更加整体统一。同时,每个教师可以采用两种颜色来打造自己的形象,再加上新的图形标志,更有助于轻易分辨院系。

上为旧版各部门LOGO,下为统一之后的LOGO



设计师vs客户之间的区别

在完美的理想世界中,客户和设计师的关系是建立在目的和目标达成共识上的。然而事实上,他们之间不同的观点总是让事情看起来有点复杂。



比如客户想要标志更大,颜色更鲜亮,字体更吸引人些。而设计师想要更多留白,在微妙的色差中不停调整,和神似Candice Swanepoel的字体等等。



Pixelo网站制作了 11 张插画,形象的描绘了设计师和客户之间最大的分歧。

一起来看看吧。



颜色




字体



软件



素材来源



排版



图像处理



角色



对比度



燃料



目标



字体选择



+ 中国传统印刷企业面临的五大挑战

其一,来自互联网、电视、手机等新媒体的挑战  

    一般而言,传统印刷主要依赖于纸介质生存,通过在纸张上的还原,向人们传递信息或美化生活。互联网的出现使人们获取信息的渠道更多、更便捷。科技带来的革命改变了人们本已习以为常的生活。几年前还印数巨大、为人们带来方便查询的电话黄页本,如同退潮一般地淡出市场,涉及这一部分业务的企业举步维艰。  

    《印刷经理人》2008年第3期杂志刊发了一张由CTR市场研究媒介与产品研究部CNRS(全国读者调查)发布的国内2007年5~10月调查统计报告,通过对人们与媒体接触时间的长短来反映人们阅读习惯的变化(调查结果见图1)。从中可以看到:这些调查对象与电视接触的时间最长,几乎每天达3小时,与互联网接触的时间增长率达20.79%,已经大于报纸,而2005年全国报纸印刷的增长率从前几年的年均15%降至3%,报界发出了步入寒冬的叹息。  

    事实上,任何新生事物总是以其不可阻挡之势在向前发展。国务院新闻办副主任李冰在2006年北京国际出版论坛上说:“我国国民上网阅读率从1999年的3.7%增加到2003年的18.3%,再到2005年的27.8%,7年间增长了7.5倍。”他又说:“如果以5000万用户为基准作一个统计,达到这个用户数字,电话用了55年,广播用了38年,电视用了13年,而互联网只用了3年,不到8年就达到3亿用户。目前,中国网民最保守的统计也有1亿多。”眼下,手机新闻已经面世,假以时日,从手机上阅读新闻的人群必将增多。  

    如果把国家新闻出版总署从1999年起公布的有关图书销售的数据做一个汇总。  

    数据告诉我们:1999~2006年间由于互联网的出现,人们的阅读习惯在悄悄地发生变化,无论是图书总印数、图书总购进数量还是图书总销量,都以1999年为最高。显然,与纸介质紧密相联的传统印刷不可能逆历史潮流而动,重要的是清醒地知晓变化,跟上发展形势。  

    其二,来自数码印刷这种崭新的生产方式的挑战  

    20世纪计算机的发明带来了对传统印刷术的挑战,活字排版退出舞台,传统修版失去生存空间,晒版也因CTP的出现而逐渐从以前的生产主角改为配角。数码印刷因其快捷、方便、满足个性化要求,很快在市场上占有一席之地。而且,伴随着产品质量的提高、价格的下降,其市场份额必将逐步扩大,对传统印刷业构成强有力的冲击。  

    drupa2008,就是喷墨印刷的主题展。惠普、柯达、富士胶片、网屏这4家数码印刷界的领军企业,都声称要在3~5年的时间里,占有印数在500张以下的印刷市场,目标十分明确。  

    北美地区胶印、数码印刷工艺相对市场份额的调查表,它清楚地指出,伴随着数码印刷技术的发展,传统印刷的市场份额将逐步减少,而数码印刷的市场份额必将逐步扩大。  

    迄今为止,中国的数码印刷还处于起步阶段,在日本市场也仅占印刷总量的10%,比之美国差距很大,但星星之火,可以燎原,数码印刷的发展必将加速。  

    其三,来自生产成本不断上升的挑战  

    近几年来,我国制造业面临很大的生产成本上升的压力,传统印刷业情况同样如此。


+   平面构成之“点”睛的张力

构成是什么,不就是把我们的自然界里的视觉规律再通过文字整理归纳的知识么?所有设计的门类,几乎都离不开构成,所有视觉的表现也都体现了构成。它太隐蔽了,也太简单了,它是整个视觉世界的抽象,因此很多人就觉得应用上特别困难。要说推荐构成的书,我十分没有把握,但看了孙彤辉的《平面构成》,好像又豁然开朗。不如就这本书的思路,我们再来一起学一下这些基础吧。除了理论,最重要是我们从理论再回到实践,从抽象再回到日常。

一、并不是小小圆圆才叫点


点是造型的基础之一,是造型最小的单位。空间中出现了一点就能吸引眼球,再出现一点,这个焦点的注意力就均分了,如果这些点大小不一,则首先吸引焦点的是较大的那个点,再接着是较小的点,这样就形成了视觉的节奏。首先,你必须要简化日常所见的点,任何一个能引发视觉紧张,产生视觉张力的图形都有被称为“点”的可能,并不是小小圆圆才叫点。

这里的大小不一的点形成了一种视觉节奏,你的视觉会从一个点跳到另一个点,配色鲜明,构成一派欢快的氛围。

从上面两个例子可以看出,在造型的世界中,点是具有形象的,也是有大小的,并且点的大小是有限度的。超越限度就会失去点的性质而成为“面”。因此,点是根据周围环境而确定的,点与其所在空间的面积应该是一种从属关系,它本身具有一种细小单位的性质。


+ 如何设计封套式折页小册子

【译者的话】 封套式折页册子极具灵活性,它由一个封套加上几张独立的宣传卡片组成。这些宣传卡片可以随时更换,而封套则可以长期使用,既实用,又节省成本。本文介绍了设计这种小册子的模板及技巧,让你看完后立即有一种冲动想自己也做一本! 

原文出处:www.bamagazine.com

独立式的宣传卡片具有很强的冲击力和灵活性,能够适合不同的客户所需。在这里,我们介绍设计一本这种折页册子的模板。

(下方卡片的内容为一家健康理疗中心的宣传)

上图左为小册子封面,打开后,里面放着三张独立的宣传卡片,而右下方袋子上还附上一张名片。

三张独立宣传卡片的高度依次增高。

一本袋装式的折页册子里面附有三张(还可以更多)的宣传卡片,而名片则附在袋子外面。这本折页册子可以用标准的 10 号信封装起。它令人称道的是其灵活性。你可以更换里面那些独立的卡片而无需更换封套。如果你只是要做几本这些小册子,你完全可以通过本文所介绍的模板独立完成。看一下我们是怎么做的。

你可以从 PAPER DIRECT 购买这些模板纸张,它的产品是一个空白封面,剪切折成后内里有一个小袋,三张空白的独立卡片及一张空白名片。整张空白纸张为信纸大小,完全适合一般的桌面打印要求。一盒有 50 张。你可以购买型号为 104 (白色)或 BJP107 (奶白)的纸张。相关产品网站: www.paperdirect.com

协调

美丽从协调开始。如果您要设计一个漂亮的折页册子,你必须让小册子上的各部分都有视觉上的联系。而我们可以通过复制图片、版式、字体及颜色来达到协调的效果。

在小册子的外页,我们将这幅图片跨越两个版面,使到封面与封底产生联系。而图片中的花朵处于封面的区域。留意封底中的文字是如何与文字上方的叶子尾端对齐的。

而在小册子的内页中,我们将图片的方向镜像倒转,花朵放在左方的内页上。使到在右页放置卡片时不会将其挡住。里面放置的这张图片只是为了追求整体的统一,但它在内页里并不是视觉焦点,所以降低图片的不透明度,使到那些悦目的花朵不会抢去卡片的注意力。

而在设计名片时,要小心剪裁这张图片,我们只需保留一个完整的花朵就可以了,使其与主题响应。

请留意名片上的这张图片是缩小的,我们截取最适合用于名片上的图片部分,但同时仍然给人是一束花朵的感觉。图片的主题是盛开的花朵( blossom ),没有什么东西比直接用一张自然的花开图片更呼应主题。而一张真实的花朵照片也使整个版面充满生机和活力。

版式

小册子右方内页区域放置三张独立卡片,我们要确保这张三张卡片统一和谐。我们从上到下处理――首先是标题,然后是图片,最后是文字。三张卡片都要保持相同的排版方式。 

在设计时从最上方开始着手。你的设计要让别人能够舒服地观看,将标题放在最上方。由于这三张卡片高度依次增高,所以就算它们重叠,三张卡片的标题也一目了然。但重叠在一起时则只能看到最前面的图片,所以您要将最能够给人留下印象的图片放在最上方。同时,最上方的卡片可以放置介绍性的文字。留意下方三张图,最上方的图片中的字体是最大的。

注意图片要保持协调。三张图片的风格很相似,所呈现的色调也很接近,同时图片也处于同一水平位置。

字体

只使用一到两种字体。一般来说,我们用两种字体,一种用于标题,一种用于里面的文字。但你要留意,当文字所涉及的信息改变时,字体的大小及样式也可以考虑跟着改变。但不要漫无目的地任意变化。 

文字最重要的一点是它必须清晰,容易阅读。而且与整个版面空间配合。从审美的角度说,文字必须能够传达某种情感或印象。上方 A 中,采用的是 Berkeley Oldstyle 字体,它是一种很容易辨认的衬线字体,而且这种字体的衬线细节与花朵很搭配。 B 处的文字为 Avenir Light 字体,这些文字是辅助性的,该字体是一种非衬线字体(即黑体之类的字体――译注),线条上没有太多细节,在字体比较小时也很容易阅读。该字体还传达一种健康 Spa 理疗的气息。

如上图所示,如果两种字体的样式比较接近,最好的办法就是采用不同的字体大小来区别不同的信息。象上图中,字体尺寸分为大中小三种,大和中的字体用来表达标题或概括性的说明文字,而小的字体则用来表达一些具体的信息。

颜色

颜色传达七情六欲。你要确定设计中的主要的气息――在这个设计中,我们要传达的气息是宁静和清新。我们从图片中取色,然后根据这种颜色来确定其它的搭配颜色。

一眼望去,这张图片无疑给人一种非常清新的感觉。我们从图片取色――一种春天感觉很强的绿色,这种绿色给人一种清凉新鲜的感觉。但一种颜色还不够,我们还需要其它的颜色。

明度越高的颜色越给人一种清凉的感觉。颜色明度越高,对比性就越弱。在上图中,我们从图片可以取到三种不同明度的绿色,而中间的那种绿色(吸管处)明度较高,而且仍然可以传达出绿色的视觉效果,所以我们选择它作为其中的一种颜色。我们在色轮中定好刚才所取的绿色的位置,同时采用邻近色搭配。邻近色拥有同一种基色(在这个例子中是黄色)。由于我们采用的三种颜色明度都很高,对比很弱,所以也就达到我们的另一个目的――传达宁静的气息。

留意上方的排放顺序:浅蓝和浅绿属于冷色,放于最上和最下,而中间则用暧色的卡片隔开

其实这种小册子的模板自己做也完全没有问题,看一下我们的尺寸(单位:英寸):

上图为一张标准信纸的大小

上图为从内页观看时的剪切步骤。留意第 2 步,由于我们要在里面折成一个小袋子,所以突出的部分要贴上双面胶。

当然,我们还有几张卡片:

整个卡片的模板大小同样为一张标准信纸大小。而最左方的版面被分成两部分,其中一张是要放置在袋子里的宣传卡片,另一张是名片。

名片对角插进袋子上所开的两个小口

做完这一步,这个袋装式小册子就大功告成了。漂亮吗?你以后可以随时更换里面的独立卡片,而不用重新设计整个封套。有趣!漂亮!省钱!

本文所用的颜色如下: 


+  封面设计的“象”与“意”

平面设计中,形象是非常重要的元素。设计者必须应用适当的形象将设计内容通过视觉传递给观众。广义来说,所有可以见到的都是“象”。书籍封面设计是基于“象”上的艺术,给读者以形象、印象、特象。这个“象”包罗了宇宙中的物象、现象、图像等等。封面设计在平面上运用视觉语言揭示书籍的内容或性质。用抽象的形式,使读者感知书籍的“精神”,倾心于这种“精神”。书籍封面设计是归于“意”上的艺术。“书不尽言,言不尽意”,言尚未表达,不足以表达的,可以借助于“象”。书籍封面的“象”在一定程度上充实着书籍的内容,进而影响到书籍的推广。封面设计要表达一定的“意”,但不能随意或任意,而必须按题立意,也就是说,封面设计具有命题性。这里的“意”不仅来自于书名,还来自于书稿的 深层意义以及成品后的使用范畴,市场需要等。设计者必须考虑书的全部命题意义,并尽可能做出正确的回答;封面设计不仅要回答命题的指定意义,还要显示设计 本身的文化意义。好的设计不仅使书的文化品位得到充分的提高,而且艺术美本身总是首先愉悦着读者的心灵。并且永远在潜移默化地作用着所有看到它的人们。作为实用的装饰艺术,封面设计在构思中运用人们长期形成的文化意识形象、生活经验、文学符号等等,象征性地阐明某种意义,或用写意的手法含蓄的对客观进行相貌的模拟,美感的表达,构成特有的图像语言。使书籍封面的形式与书籍内容相吻合,与书籍的整体相统一。作为封面设计者,是要在书籍作者的土地上培育自己的艺术之花,以结书籍之果。用更为合理的方式表达“意”,“以通神明之德,以类万物之情”——用“象”启迪读者从抽象的角度,总体的观念去概括和把握书的本质,透过表象而深入及里。封面构思基于设计者本人的艺术修养和文化的积累。要使用具有鲜明特征的“象”为书籍充实时代感、生动性,用各种形式的美去选择、比较,别出心 裁,进而触动读者心弦。“照亮使其看得见”,封面就是为尚未看见、看清楚的书中内容照上光线,立“象”以尽“意”,赋予书籍活力。“象”的造型元素:点,线,面,体,空间,色彩,质感等等……在设计者眼中,都应该是富有个性和情感的“意”,用基本的元素去组成的“象”表现 力是无穷的。设计中要追求简洁而不简单,缤纷而不杂乱——就像由一点发出的光为射线,一些点由散到聚,形成面,面成体,再到无穷大,再现了时间、速度的变 化,呈现了日月年轮的内涵。简洁而丰富,缤纷而明确。探索“象”与“意”的联系,还要对视觉心理学有一定的了解,德国心理学派的格式塔心理学就值得借鉴,如群化、虚势、视觉恒常性,错觉的心理原理 描述等。设计者要调动读者的感知能力,运用各种视觉要素、心理要素相结合的方法,用“象”沟通读者,以达到封面形象的最佳效果。在视觉传达过程中,要求设计者用“象”对书籍的“精神”进行概括,巧思妙想,在“立象”中寻求一些突破;在设计中尤其要注意的是:读者的职业、 民族、文化素养的不同,对于“象”的偏好也有所不同,要把握好“意”的尺度。人类自古以来就懂得运用形象去表现思想,由于环境与生活习惯的影响,不同地区 的人对形象的运用有其不同的传统,设计者应该在传统中吸收经验。作为现代的封面设计者,最重要的就是要寻找民族与世界,传统与现代的契合点。在丰富书籍装帧设计理念的同时,吸收其他门类艺术的营养,悟“象”,求“意”,从而出新。


+  凹印包装设计如何展现精美作品

石家庄另外品牌设计公司,通过这个平台向大家分享一下包装设计的一些理论知识。希望有助于石家庄包装设计更好的发展。

包装设计中,合理排除各种因素的限制是凹印包装设计师成熟的标志,也是凹印设计师必须认真对待和熟练掌握的技能。包括色彩的运用、制版工艺、印刷材料、制袋方式等,这些因素使凹印包装设计与其他工业设计如书籍装帧设计、广告招贴设计有所不同。做好凹印包装设计,应遵循以下原则:创新——凹印包装设计的灵魂凹印包装集高科技、材料学、美学、经济学为一体,除具备保护产品、便于储运功能外,重要目的是提高产品的竞争力和对消费者的吸引。由于凹印包装设计工艺限制因素很多,影响了设计师的创意,要达到设计包装的初衷需要不断创新和突破。善于使用最新或没有用过的包装材料所使用的包装材料必须与产品市场定位相符,达到用最低成本实现最佳包装效果的目的。

在新材料使用方面较为成功的例子是一碗香方便面包装,一改传统方便面材料,大胆突破,借鉴小食品包装设计风格,使用透明油墨在镀铝膜上印刷,鲜明的颜色一上市就成为众多同类产品中引人注目的焦点,在市场上取得了良好的促销效果。

计算机技术发展迅速,这些都为设计师提供了很多新方法,软件的特技效果也可以给图案设计带来意想不到的效果。在版面和形式上不断突破现有格式让包装在同类产品中以全新面孔突现是设计师孜孜不倦的追求,大胆创新、跨行业借鉴其他产品的设计风格,突破的”度”是衡量设计师水平的重要标准。

目前我国牛奶业发展迅速,市场上包装形式琳琅满目,如果用传统图案、古朴风格来设计奶粉包装,必然和市场流行趋势大相径庭,达不到促销目的。有的设计整体效果不好,但在包装图案中某一局部触动了流行,同样起到促销目的经济实用。

凹印包装设计的关键避免多色套印,凹印所用承印材料大多具有较大的热伸缩性,在高速印刷中遇热变形,使印刷套印难度加大此在不影响设计效果下尽量避免多色套印。有的材料伸缩性大,油墨附着性也差,如目前鲜奶制品所用的PE膜、黑白膜,设计这类包装图案时不仅避免多色套印,还要图案简洁、避免大面积填色。

因材质问题,印刷油墨中的青墨和品红墨叠加后获得的紫色系普遍显脏,难以达到客户所期望的颜色效果,容易造成颜色质量事故。如果想印出理想的紫色系,建议客户使用桃红油墨进行叠加,或用专色印刷。对于背封袋,正面图案要根据成品尺寸做适量内出血,防止制成袋后正面图案太小,同时考虑上下左右是否无接缝,光点位置设置是否符合裁切制袋需要等。在单元成品图案间是否需要透明或相同颜色进行连接也是凹印包装设计中应注意的地方。

相对于其他印刷工艺来说,凹印包装设计,根据客户需要节约印刷成本更为更要,因为凹印版成本高,设计师必须根据客户需要为客户提供一个合理的排版方案。如果所设计产品市场前景看好,产品包装一次印量很大,可以建议客户竖向多排列单元图案,增加版滚筒的周长来提高印刷效率。如果所设计的产品处于销售过程中的新上市实验阶段,建议客户用专色印包装主色调,既可以提高包装图案、颜色亮度,又可降低包装主色调颜色,一旦同包装市场流行色不符合而造成的滞销风险(用专色印刷可根据市场随时调换包装主色调)。

设计方案是设计师和客户意愿之间最佳结合点的体现,因此设计师与客户的沟通方式在设计中至关重要。掌握多种沟通技巧是设计师的必修课。优秀的设计师能顺利与任何一个顾客进行良好的沟通,并从中得到启发,获取灵感,使设计与客户的意愿达成共识,设计出最为优秀的包装精品。

纸类包装材料发展走向

在纸、塑料、金属、玻璃四大支柱包装材料中,纸制品的增长最快,纸的价格最便宜,既可回收再利用或作植物肥料,又可净化环境。那么,纸类包装材料将会怎样发展呢?专家的看法如下:

一、包装用纸、纸板及箱板纸的优质轻量化

为了充分利用自然资源和尽可能降低邮递及运输等费用,生产低定量的多种纸、纸板和包装箱纸板是当前世界各国纸制品的发展趋势。我国在新闻纸、凸版及胶版印刷纸、纸袋纸等方面已提出了低定量问题,并已着手解决。在包装用纸与纸板等产品上也应实现优质轻量化和品种多样化。尤其是用量最大的瓦楞原纸及牛皮箱板纸,根据国内市场对高档包装箱的大量需求,应在适当提高原有产品质量的前提下增加3个低定量产品,即瓦楞原纸新增100g/m2一个品种,牛皮纸板新增21g/m2、200g/m2两个品种。

二、研发食品包装用功能型专用纸板

我国目前的白板纸品种单一,没有为区别不同包装物而分类,更没有针对不同食品的需要生产的专用食品包装纸板。我国对食品包装用纸的原料及卫生指标虽有规定,但没有专门用于食品包装的纸板品种,多种食品盒使用了灰底白板纸。糕点盒、快餐盒等直接入口食品的包装纸板,由于不具有抗油性能,包装了含油食品后,渗油现象相当普遍。今后应针对包装不同食物,研制生产功能型专用纸板,如包装糕点等直接入口食品的纸盒纸板、包装供蒸烤加工的半成品类食品的纸罐纸板、包装牛奶、水果汁等的纸罐纸板等。

三、发展复合纸袋

1、小型水泥袋即25~40kg的水泥袋,由于重量轻,搬运时破损少,可由现在的四层纸袋改为两层纸的包装,水泥袋纸的定量由现在的80g/m2,改为90~100/m2。2、小型粮食包装袋,随着我国粮食供销体制的改革,小包装5kg、10kg、20kg的粮食包装纸袋更适合消费者日常生活的需要。建议生产双层牛皮纸袋的小型食品(米、稻等)包装袋,以代替习惯上使用的布袋及容易生虫和吸潮发霉的塑料编织袋。



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产品印刷前你需要做好哪些准备

 每一个单位都会有各种各样的宣传品、产品外包装、产品说明等需要印刷,而大多数单位由于不懂得印刷,无法在印刷前将所需资料准备完全造成了很多不必要的麻烦,这里我们将注重介绍一下印刷前所需考虑的问题和准备的材料。    1.准备出去印刷前要先选择印刷方式,因为每一种印刷方式所用纸张、油墨、印刷机不同,工艺不同,印刷效果不同,需要提供的资料不尽相同,印刷价格也不尽相同。如一般性的广告页和公司的产品介绍选择普通胶版印刷(简称胶印),瓦楞纸包装箱可以选择胶印或丝网印刷(简称丝印),塑料薄膜软包装可以选择凹版印刷(简称凹印)或柔性版印刷(简称柔印),巨型彩色广告印刷可以选择丝印或大型喷绘,曲面物品可以选择凸版印刷(简称凸印)、凹印或丝印等等。    2.电脑设计制作前需要准备制作中需要的文字稿、图象稿(其中包括制作所需的公司标志、产品的注册商标,图象要清晰,最好为反转片、照片,不可用打印机出的打印稿作为图象原稿,因其分辨率低,扫描后效果差)、颜色要求(主要是不可变更的颜色,最好标出CMYK的值),如果已设计好页面,就需要提供详细的版式,包括各页面尺寸、图象大小、文字的大小和颜色、色块的大小和颜色,这里所说的颜色最好标出CMYK值。    3.自己设计页面要注意成品尺寸的选择。在决定成品尺寸之前需要决定用几开的机器印刷,使用什麽纸(大度纸还是正度纸),一张纸上可以排几页,如果尺寸不合适,一张纸上排不满,则会造成纸张的浪费。    4.在制作、输出前,还需要确认印刷的色数,是否有专色。一般印刷为四色,即CMYK四色,印刷通过此四色的叠加来完成对自然界各种颜色的复制。但有些情况下可加入一些专色,如金、银等来复制四色叠加不易表现的颜色,同时在使用专色可减少印刷色数时,也可使用专色,如页面中只有红、黑两色,红色一般用M+Y体现,这样印刷则需三色,用专色红印刷,则为两色印,可节省一部分费用。    5.如果自己已经制作完成只需要输出、印刷,每种印刷工艺要求的分辨率是不同的,但要求的文件模式均为CMYK的,不可使用RGB模式输出。普通胶印一般要求输出133lpi以上,因此图象要求在260dpi以上,分辨率低会影响印刷效果;丝印一般要求输出线数较低,大约为30lpi--60lpi,因此对于图象分辨率的要求也较低,一般在100dpi左右即可;柔印的要求要根据承印材料选择,一般瓦楞纸图象分辨率为120dpi--150dpi,新闻纸为150dpi--180dpi,涂料纸和不干胶纸为180dpi--200dpi,塑料和金属薄膜为200dpi--260dpi,一般网点印刷品为260dpi以上。    6.自己制作页面时还需要注意出血、压印、陷印等问题。    另外,印刷前考虑印刷份数也是很重要的,不同的印刷方式印刷厂的起印数是不一样的(起印数是指印刷的费用除纸张的费用外,其他费用最低价按印刷此数目计算)。如一般胶印的起印数为3000份和5000份不等,低于此印数则印刷的单价相对较高;丝印的起印数为300份,丝网的耐印率为3000份(耐印率是指丝网可以印刷的最高份数),超过3000份则需更换丝网等。    以上这些都是您在印刷前需要考虑的问题,您将这些问题考虑清楚才有可能在希望的时间内得到满意的印刷品成为可能。


印版带领印刷走进绿色时代

编者按:随着各种免处理和免化学处理产品的出现,制版过程正在变得日益环保起来。在今年春天举行的德鲁巴展会上,富士胶片和爱克发公司都推出了专为405纳米激光——与传统紫激光印版所使用的激光波长非常接近——而设计的免化学处理印版。目前,除了一款静电产品以外,其余所有的绿色CTP全部采用的是热敏技术。这些产品的出现向我们证明了一点:需要使用大量化学药剂的传统印版显影机已经很难再满足大多数客户的制版需求了。


最简单的免处理过程是这样的:对印版成像,然后把它们直接拿到印刷机上去印刷。柯达公司就推出了一个这样的工作流程和一款能在印刷机上直接显影的免处理板材——Thermal Direct。在对图文区域进行热曝光之后,这款印版就可以被安装在印刷机上了,印刷机上的润版滚筒将对非图文区域上的乳化剂涂层进行软化,随后这个超薄涂层就会被墨辊刮掉,并随着过版纸排出印刷机之外。在这个过程中既没有印版显影机和化学药剂,也没有任何慌乱——而且随着乳化剂通过纸张排出印刷机之外,整个制版过程也就顺利完成了。在Print 2005上发布的柯达Thermal Direct印版已经从2006年秋天开始正式上市了,它采用了化学电解研磨及阳极氧化版基,因此能达到10万印的超高耐印力。如果处于黑暗的环境中,曝过光的印版在印刷之前甚至能够保存2周的时间。对于报纸和冷固型卷筒纸印刷市场,柯达公司还推出了一款类似的在机显影产品——PF-N免处理印版。


富士胶片公司通过新款Ecomaxx-T在机显影印版向人们表达出了自己对于环保问题的关注,虽然这款产品在除美国之外的其他市场上仍然采用了Brillia HD PRO-T的名字,但在获得了新名字的同时,这款产品还给美国客户带来了改良的乳化剂配方。


富士胶片集团的耗材主管Jim Crawford说:“我们提高了Ecomaxx-T印版上的乳化剂涂层的水溶性,使印版上非图文区域的乳化剂能够被少量的润版液所稀释。”Ecomaxx-T印版的耐印力也能达到10万左右,能够满足大多数商业印刷厂的要求。


富士胶片公司的Crawford认为环保意识并不是促进免处理和免化学处理印版使用率直线上升的唯一原因,他指出:“出现这种情况的原因有很多——除了能够实现环保以外,中小型印刷企业还能通过淘汰印版显影机而得到更多的经济利益。免处理的显影过程能让印刷厂更容易地对印版进管理。而工业园区之外,很多企业都为于化粪池系统之上,或者无法与公共废料处理系统相连,因此免化学处理系统不仅具有环保优势,而且对企业的发展也有至关重要的意义。” 


富士的Ecomaxx-V(也就是大家所熟知的Brillia HD PRO-V)是一款专为紫激光CTP用户而开发的免化学处理印版。虽然已经在德鲁巴2008上完成了首次亮相,但这款产品在正式投入商业和报纸印刷市场之前,还要经过严格的场地测试。与Ecomaxx-T印版一样,它也采用了富士胶片独创的Multi Grain(多层砂目)技术,但与热敏印版不同的是,它只需要通过一个预热单元,就能完成所有的除胶工作。商业版的Ecomaxx-V印版大约能够达到15万印的耐印力,而报纸版的Ecomaxx-V印版的耐印力应该能够达到20万印。


在简化生产过程的同时,在机显影技术也会面对一定的挑战。在印版真正开始上机印刷之前,我们是看不到它生成的潜影的,因此也很难测量网点的阶调值。尽管成像印版的成像过程本身就是个热过程,但目前的在机显影印版仍然对日光有些敏感,因此要尽量避免将这种印版长时间暴露在印刷车间的灯光下。


调色三定律及色彩的配置技巧

在具体的调色配色实验中,常运用下述三定律将不同的着色物质按一定比例混拼,进行颜色复制。中间色律运用最多,在成本控制和环保限制中,替换律最常使用。中间色律:任何两个非补色混合=中间色。在十二色环图中运用非对角线上颜色配色,即运用中间色律。补色律:颜色A+颜色A的补色=黑色,在十二色环中线两端的颜色等量混合为黑色。代替律:如:颜色A=颜色B;颜色C=颜色D则:颜色A+颜色C=颜色B+颜色D。



邻近色的运用:看十二色环图,一种颜色与左右相邻的颜色为临近色,任何颜色可以由其色相临近的两颜色调配而成。由于临近色中含有较多的共同色素,容易取得调和的效果,两个颜色越临近,配置的颜色饱和度越高,越鲜艳;两个颜色距离较远,调配的颜色较暗淡。配色盘运用:看十二色环图,在颜色中添加其对角颜色,将在体系中产生黑色,增加颜色中的暗淡。在颜色中以白色冲淡,明度提高,颜色纯度下降,给人脏感。



免化学处理印版带领印刷走进绿色时代

编者按:随着各种免处理和免化学处理产品的出现,制版过程正在变得日益环保起来。在今年春天举行的德鲁巴展会上,富士胶片和爱克发公司都推出了专为405纳米激光——与传统紫激光印版所使用的激光波长非常接近——而设计的免化学处理印版。目前,除了一款静电产品以外,其余所有的绿色CTP全部采用的是热敏技术。这些产品的出现向我们证明了一点:需要使用大量化学药剂的传统印版显影机已经很难再满足大多数客户的制版需求了。


最简单的免处理过程是这样的:对印版成像,然后把它们直接拿到印刷机上去印刷。柯达公司就推出了一个这样的工作流程和一款能在印刷机上直接显影的免处理板材——Thermal Direct。在对图文区域进行热曝光之后,这款印版就可以被安装在印刷机上了,印刷机上的润版滚筒将对非图文区域上的乳化剂涂层进行软化,随后这个超薄涂层就会被墨辊刮掉,并随着过版纸排出印刷机之外。在这个过程中既没有印版显影机和化学药剂,也没有任何慌乱——而且随着乳化剂通过纸张排出印刷机之外,整个制版过程也就顺利完成了。在Print 2005上发布的柯达Thermal Direct印版已经从2006年秋天开始正式上市了,它采用了化学电解研磨及阳极氧化版基,因此能达到10万印的超高耐印力。如果处于黑暗的环境中,曝过光的印版在印刷之前甚至能够保存2周的时间。对于报纸和冷固型卷筒纸印刷市场,柯达公司还推出了一款类似的在机显影产品——PF-N免处理印版。


富士胶片公司通过新款Ecomaxx-T在机显影印版向人们表达出了自己对于环保问题的关注,虽然这款产品在除美国之外的其他市场上仍然采用了Brillia HD PRO-T的名字,但在获得了新名字的同时,这款产品还给美国客户带来了改良的乳化剂配方。


富士胶片集团的耗材主管Jim Crawford说:“我们提高了Ecomaxx-T印版上的乳化剂涂层的水溶性,使印版上非图文区域的乳化剂能够被少量的润版液所稀释。”Ecomaxx-T印版的耐印力也能达到10万左右,能够满足大多数商业印刷厂的要求。


富士胶片公司的Crawford认为环保意识并不是促进免处理和免化学处理印版使用率直线上升的唯一原因,他指出:“出现这种情况的原因有很多——除了能够实现环保以外,中小型印刷企业还能通过淘汰印版显影机而得到更多的经济利益。免处理的显影过程能让印刷厂更容易地对印版进管理。而工业园区之外,很多企业都为于化粪池系统之上,或者无法与公共废料处理系统相连,因此免化学处理系统不仅具有环保优势,而且对企业的发展也有至关重要的意义。” 


富士的Ecomaxx-V(也就是大家所熟知的Brillia HD PRO-V)是一款专为紫激光CTP用户而开发的免化学处理印版。虽然已经在德鲁巴2008上完成了首次亮相,但这款产品在正式投入商业和报纸印刷市场之前,还要经过严格的场地测试。与Ecomaxx-T印版一样,它也采用了富士胶片独创的Multi Grain(多层砂目)技术,但与热敏印版不同的是,它只需要通过一个预热单元,就能完成所有的除胶工作。商业版的Ecomaxx-V印版大约能够达到15万印的耐印力,而报纸版的Ecomaxx-V印版的耐印力应该能够达到20万印。


在简化生产过程的同时,在机显影技术也会面对一定的挑战。在印版真正开始上机印刷之前,我们是看不到它生成的潜影的,因此也很难测量网点的阶调值。尽管成像印版的成像过程本身就是个热过程,但目前的在机显影印版仍然对日光有些敏感,因此要尽量避免将这种印版长时间暴露在印刷车间的灯光下。



logo设计为什么要使用网格?

当你需要设计一个Logo,你从哪一步开始呢,形状,排版,一个网格?对于很多想要设计Logo的设计师来说,一个Logo网格或是设计指南是一个很好的开始点。网格系统使用的时候,尤其是设计的时候常常呈现的是一种极端的尺寸,非常大或者非常小,可以帮助你创造一些视觉和谐的事物,一个有组织的审美,有目标的设计。

什么是Logo网格?

Logo网格是在创建标志时,用来帮助创造形状,让形状更加和谐的工具,标志网格也常常被称为设计指南,根据网格的形状线的使用。

标志网格通常由一种实际的方形网格做成,就像是你在学校使用的方格纸那样,但是标志网格的结构可以扩展到更多。一些设计师使用圆形标志网格,一些创造一个独特的网格系统,用于任何一个项目,包括高度不可见的,元素和空白之间的间距。

所有标志网格的共同点是他们使用一种数学方法,这种数学方法就是在设计过程通过放置网格来辅助空间和填充空间的设计。

常见的网格样式

网格是一种常见的工具,已经广泛用于设计的各个方面,设计师用它为印刷项目和屏幕创造艺术。网格有旧的和经过时间考验的概念,以及更现代化的或是自定义的网格可供选择。(想想你的工作流程,你是否对不同的项目创建小的网格,这就是一个自定义的网格)

一些常见的网格系统可能是你从来没有意识的思考过的,但是每天都使用,就像是三分法则,三分法则是非常常用的摄影方法,有黄金比例,或者是井字构图法。

用同样的方式使用一个网格,对于任何其他项目,你也可以使用它构造图标。在涉及图标时的最大不同就是形状不是由特定的画布所决定的,比如矩形明信片或广告牌。由于这个原因,一些图标使用设计向导来设计,设计向导仍然遵从在一个网格上设计的原则,但是在线条和曲线上有更多的灵活性。

使用标志网格 



灰平衡的原理

因为灰色在颜色三属性中既没有色相也没有饱和度,属于中性颜色(也称为“消色”),所以有时称灰色平衡为中性灰平衡。

灰色平衡的作用是通过对画面灰色部分的控制,来间接控制整个画面上的所有色调。它是衡量分色制版和颜色套和是否正确的一种尺度,是复制全过程中各个工序进行数据化、规范化生产共同遵守和实施的原则。

有很多不同的方式来创建和使用网格,你选择的网格类型应该基于你做的项目和你使用这个网格的舒适和方便度。

1.对于这个网格的结构你是否觉得很舒适?

2.过去你设计过网格吗?

3.你对于“打破”网格有什么样的看法?

4.你考虑什么形状和样式是为你的标志设计用的?

一旦你决定了那种网格适合你,让你很舒服,大多数的设计师习惯于使用某种类型的网格,是时候阅读一些方法了。然而你可以创建你自己的,有一些更常见的方法,通过看文章中的例子可以看到。

使用网格的好处 

我知道你在想什么:看起来很复杂,究竟为什么我想要使用网格,在你犹豫或是乱写了点什么,今天就过完了,有足够的理由至少考虑一个标志网格和设计向导。

1.网格让创建的东西有组织性、有焦点。

2.网格可以让你集中于创建一些简单的和永恒的事物,想想公司的标志,像苹果和壳牌的Logo,都使用超级简单、经典的标志形式。

3.网格可以帮助你创建多功能性的标志。想想一些事物的指引,小到设计一个iOS的图标,它开始于一个网格,在完成前你应该遵从这个准则。

4.然而有此人认为使用网格会有诸多限制,但其实它反而提供了更大的灵活性。通过网格线,可以帮助你发现更多的选择,什么地方画画,移动线条和用什么方式把零散的组合成整体,让人看起来更舒服。

5.网格可以帮你更好的规划元素,比如空间,各个元素间的间距,营造轻松的和谐的视觉体验。

6.网格可以帮助你在设计上增加亮点。

7.一些网格是存在的,无论你用或是不用它们,取决于人们看信息的方式,(三分准则就是一个很好的这样的例子,因为人的眼睛观看视觉元素的方式是这样的。)所以即使你不使用网格,网格的概念是一直存在的。

使用网格时需要注意


1.也有一些观点反对设计标志的时候使用网格系统。你也可能发现一些设计师非常赞同或是非常反对使用网格系统,对于这些类型的项目。

2.网格会限制创造力,因为设计师感觉陷入特定的形状或模式,这样会导致Logo有相同的感觉,形式。

3.创建自己的网格非常的困难,也很浪费时间,对于新手,开始学习使用网格,学习起来会很困难,时间长。

4.很容易陷入数字网格的性质,我们说的网格和数学中的网格是不一样的,导致形成一个网格的几何轮廓,而不是正真意义上的标志。

5.设计师会在网格中受阻,不知道什么时候该打破网格的规则,限制的设计的进度。

你应该使用网格吗?


什么是Logo网格,为什么我们要使用它?

现在回到标题所列出来的问题:你应该使用网格吗?

恩,可能,每一个设计师都是与众不同的,我工作的时候 首先是局部构思,然后放到一起整理提纲,然后放到一个网格上。这个过程给了我一个想法,“声音”的标志是怎样具有结构性的,也帮助我思考发展中的潜在变化。

通过网格开始的想法,即使是一个简单的规模,形状,计划,但是是一个好主意。从头构建一个Logo,就像是建造一栋建筑。有一个坚实的基础的事物会持续下去,在未来的几年里面也是有用的。如果你正在思考公司品牌,或是公司标识的一部分,当思考设计的结构完整性的时候,至少考虑下标志网格。

这并不意味着在设计中,你必须保留所有的无形的直线和曲线,但是它们会帮助你思考Logo的创建过程。你可能已经看过一些关于设计的东西,网格可能会有利于你看这些东西,给你一些帮助。

总结:


标志网格对于很多设计师来说是一个敏感的话题,但是它也是一个有趣的辩论话题。仅仅是谷歌的Logo网格,你会发现数以百计的解剖,分析,辩论它是网格设计还是徒手设计的。即使是苹果公司的署名标志,都已经成为一个长期讨论的问题。

对于任何设计技术,标志网格对于一些设计师来说是完美的,但是对于一些来说是痛苦的。取决于你Logo设计的经验,你可能很喜欢自定义选项,自由设计,讨厌工作在网格线中。

无论你属于哪一个类型,我们都赞同,Graham Smith 很好的阐明了这一观点:“Logo的灵感常常来自于思考或者是实践,而不是来自大量的惊人的指示,网格,或是精美的曲线”。



灰色平衡的原理

从理论上来讲,如果两个颜色是互为补色,那么这两个颜色以适量的比例混合后,颜色将变为中性色,这就表明,当两个颜色互为补色时,它们的混合也有个平衡的问题。否则,也不会呈现中性灰色。不过不是三个原色的平衡,而是两个互补色在量上的平衡。其实,两个互补色以适量混合以后转化为中性灰色,是一切灰色平衡的基础,三原色的灰色平衡,也是采用颜色合成的办法最后把它们归结为互补色的平衡。 

青、品、黄、黑四色分色片中每一色片存在的基本关系称为灰平衡,而许多从事色彩复制的印刷工并不很了解灰平衡,灰平衡指的是产生中性灰所需的青、品、黄的密度值,这些值偏高或偏低都会引起整个图象的色彩偏移。 

分色工以能产生中性灰的黄、品、青三色分色片之间的关系作为分色基础,由分色片复制各种颜色时都要受这个灰平衡的限制。分色工对要复制的活件掌握的信息越多,如油墨、承印材料、印刷测试等,进行分色时就越顺利,但如果分色片的中性灰平衡掌握不好,图像看上去就不会好。



+    食品汤料品牌包装设计|石家庄调味品包装设计|石家庄调味品包装策划全案


企业标识标准字设计注意事项简析

一般来说,标准字设计除了技术上的要求之外,在设计时还应该注意如下几点:


(1)标准字造型要与标志造型相融合

标准字与标志是一个具有不同作用而又紧密相连的统一体,它们之间组合的位置、方式应该协调配合,均衡统一,使之既具有美感,又能鲜明的传达出企业文化和经营理念。


(2)标准字的造型要能够表现出独特的企业性质和商品特性

标准字的企业名称或产品名称经个性化处理后,形成的生动的符号,它能够表达丰富的内容。设计专家们发现:

“由细线构成的字体”易让人联想到纤维制品、香水化妆品类。

“圆滑的字体”易让人联想到香皂、糕饼、糖果。

“角形字体”易让人联想到机械类、工业用品类

不仅不同字体可以使标准字造型能表现出商品的个性,而且在标准字上加以具有象征、暗示、呼应等造型因素后,更能表现出企业或商品的特质。


(3)标准字设计应该与企业的形象战略相符合

不少企业在实施CI战略时,可能会保留原有的标准字造型或只做少许的改良,使之符合企业的形象战略。这往往是由于企业的标准字经过长期的传播和使用,已经得到社会大众的认同,如做突然的改变,会使消费者无所适从。因此很多企业选择了循序渐进、不断改良的设计战略。



随着生活水平的提高,人们对食品包装提出了更高的要求。油墨作为印刷材料,当它应用于食品包装时,必须遵守无转移的原则。食品包装不得使用常规油墨,承印厂商必须确保印刷后油墨中的溶剂全部挥发,油墨则要求固化彻底,并达到应用行业的相应标准。


在当前的食品塑料包装印刷中,苯溶性氯化聚丙烯油墨应用最广。该类油墨的制造和使用技术都已成熟,主要应用于BOPP(双向拉伸聚丙烯)材料的里印,而且采用凹印方式。虽然这种油墨的印刷适性优良,印后加工性能好,干燥快,但由于(1)甲苯的相对毒性较大,印刷品的残留溶剂值偏高;(2)氯化聚丙烯的热稳定性差,在生产和贮存过程中,易释放出氯而形成氯化氢,使油墨呈较强的酸性,对印刷版辊产生产重的腐蚀;(3)苯溶性油墨能够破坏臭氧层,在使用过程中还会对工人的健康和安全造成危害,并且残留在包装制品中的残留物,在一定条件下会对包装内的食品造成一定程度的污染。这种油墨正趋于被淘汰,在欧洲及一些发达国家已相继制定出禁止或控制使用这种油墨的规定。 


正是由于苯溶性油墨存在种种问题,环保型油墨应运而生。采用环保型油墨,既不对环境造成污染,又不对操作人员造成身体危害,而且还不会对内装食品造成损坏。


已经面市的环保油墨有:


1.水性油墨 


水性油墨是目前国内外绝大部分柔版包装印刷所采用的油墨,它主要由水溶性树脂、有机颜料、溶剂及相关助剂经复合研磨加工而成。水溶性树脂是水性墨的连结料,国内常选用水溶性丙烯酸改性树脂作连结料,其耐热性、耐候性、耐化学性、耐污染和光泽度等均具有显著的优势,无论直接分散溶解还是合成高分子乳液,均表现出优良的性能,水性油墨不含挥发性有机溶剂,不仅可减少印品残留的毒性,而且能防止因静电与易燃溶剂接触而起火。水性油墨不仅是一种新型“绿色”印刷油墨,而且是替代苯溶性油墨的最佳产品。 


2.紫外(UV)固化油墨


紫外固化油墨是指在一定波长的紫外光光线照射下,油墨内的连结料发生交联反应,从液体转变成固态完成固化的油墨,它在连结料溶解以前,大分子预聚物即牢固地形成墨膜。紫外固化油墨主要用于柔软基材的柔性印刷,它由预聚物、反应稀释剂、颜料、添加剂、光引发剂/合成物组成。其中反应性稀释剂的选择对油墨配方中的迁徙反应有影响;添加剂对油墨的性能(印刷适性、油墨的迁徙性、基材的润湿、摩擦系数、耐磨性、颜料的分散和稳定性)和印刷品的气味进行调整;要求颜料对紫外光吸收的光谱范围尽可能小,理想的颜料应具有分散性好、流平性好、着色力强、在光照射下紫外吸收微小、对于聚合反应无妨害的特点。使用紫外固化油墨印刷时应注意聚合反应的抑制作用、表面张力与润湿作用、油墨的黏度与湿度的相关性、印刷版的膨胀;由于油墨对塑料的附着力不好,因此需对承印的塑料做火焰处理或电晕放电处理,以提高塑料表面的附着力。


3.电子束固化油墨(EB油墨)


电子束固化油墨是指在高能电子束的照射下能够迅速从液体转变成固态的油墨,又称EB油墨。电子束能量高,对颜料及填料等固体成分有很强的穿透力,不会出现油墨被颜料或填料阻碍吸收的情况,墨膜内部的干燥不会受影响。



+  浅谈环艺设计?

环境艺术乃是绿色的艺术与科学,是创造和谐与持久的艺术与科学。城市规划城市设计建筑设计室内设计城雕壁画建筑小品等都属于环境艺术范畴。它与人们的生活、生产、工作、休闲的关系十分密切。随着人民生活水平、居住水平的提高,人们对各类环境艺术质量的要求越来越高。环境艺术的理念和实践,就是在这样的背景和基础上在我国崛起和发展的。中国当代环境艺术的崛起和发展,是我国近年来极为重要的科学文化艺术成就。回顾一下环境艺术在中国的崛起和发展,对其做出客观评价,是一件极有意义的事。


    环境艺术的定义与沿革:环境艺术(Environmentalart)又被称为环境设计(Environmentaldesign),是一个尚在发展中的学科,目前还没有形成完整的理论体系。关于它的学科对象研究和设计的理论范畴以及工作范围,包括定义的界定都没有比较统一的认识和说法。这里先引用八卷的环境艺术丛书主编、著名环境艺术理论家多伯(RichardP.Dober)的环境艺术定义。


  多伯说:环境艺术“作为一种艺术,它比建筑艺术更巨大,比规划更广泛,比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术,早已被传统所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力,赋予环境视觉次序的能力,以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。”多伯的环境艺术定义,是迄今为止我所见到的、具有权威性、比较全面、比较准确的定义。他虽然声言这只是从艺术角度讲的,是"作为艺术"的环境艺术定义,但是它已经远远超出了过去门类艺术的陈腐观念。该定义指出,环境艺术范围广泛、历史悠久,不仅具有一般视觉艺术特征,还具有科学、技术、工程特征。在多伯定义的基础上,我将环境艺术的定义概括为:环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。“环境艺术是一种场所艺术、关系艺术、对话艺术和生态艺术。”


  所谓场所艺术,不仅指物质实体、空间外壳这些可见的部分,还包括不可见的、但是确实在对人起作用的部分,如氛围、活动范围、声、光、电、热、风、雨、云等,它们是作用于人的视觉、听觉、触角和心理、生理、物理等方面的诸多因素。形成"场所感"的关键问题是,经营位置和有效地利用自然和人文的各种材料和手段(如光线、阴影、声音、地形、历史典故等),形成这一环境特有的性格特征。所谓关系艺术,是指进行环境艺术设计时,必须恰当地处理各方面的关系:人与环境的关系,环境诸因素之间的关系,因素内部组成之间的关系等。关系可以分成不同层次、不同的范畴:如人--建筑--环境;人--社会--自然;人--雕塑--背景……诸关系的核心是人。因而以尺度(或尺度感)作为衡量关系处理得好坏、水平高低的标准。“尺度”(Scale)在这里主要是从视觉角度讲的,它不同于“尺寸”,尺寸是客观地度量出来的,而“尺度”(或“尺度感”)是主观的度量,即人所具有的感受,不是具体的尺寸。对话艺术则体现在两个方面,一是环境所包括的"关系"无穷之多,它们必须有机地组合起来,彼此“对话”;另一方面,人们普遍希望“对话”,这是当代环境以人为主的民主性特征,人们已经不满足于仅仅是物质的丰富和表层信息变化的享有,更不能容忍那种非人性的压抑人的环境。人们追求深层心理的满足、感情的交流和陶冶,追求美和美感的享受。既是“对话”,就发生了人如何与环境对话的问题。


  环境艺术观念的变迁:城市、建筑是环境艺术的主要载体的体现者,从这个意义上讲,环境艺术观念的变迁,可以从建筑艺术观念的变迁中看到它的足迹。从建筑诞生之日起,它便是作为人的环境出现的,它就是环境艺术,只不过人们真正认识到建筑作为环境艺术的性质比较晚,直到上个世纪80年代初才认识到这一点。所以说,环境艺术观念的变迁与建筑观念的变迁是同步的。


  那么,建筑价值观的演变大致经历了哪几个阶段呢?它经历了五个阶段:(1)实用建筑学阶段,追求适用、坚固、美观的建筑;(2)艺术建筑学阶段,视建筑为“凝固的音乐”;(3)机器建筑学阶段,把建筑看作“住人的机器”;(4)空间建筑学阶段,认识到“空间是建筑的主角”;(5)环境建筑学阶段,认为建筑是环境的科学和艺术。本世纪,建筑价值观已开始进入第六阶段--生态建筑学阶段。人类经历了适应环境、利用环境、改造环境以致发展到污染、破坏环境之后,随着人类文明程度的提高,才逐渐意识到要保护环境,恢复自然生态环境和部分历史人文环境。正是在这样的背景下,人们的当代环境艺术观念形成和发展起来了。美术界、环境界、建筑界的有识之士纷纷行动起来,探索环境艺术问题。而建筑界对环境艺术的研究,是上个世纪50年代后期,从研究环境行为与环境设计效果的关系开始的,是从研究社会生态学、研究人对环境的心理行为要求,包括艺术审美需求开始的。 



怎样判断一个logo是好是坏!

舞者们也许会问自己:“Michael Jackson会怎么看我的舞步呢?”拳击手们会自问:“拳王Muhammad Ali会觉得我的右勾拳怎么样?”那么作为设计师,我们一定会问自己“Paul Rand会觉得我的logo设计怎样呢?”相信我,只要通篇读完,你便知道Paul Rand对你的logo是否看好了。


传奇人物

如何判断一个logo的好坏?


Paul Rand是一名美国的艺术指导及平面设计师,其著名的logo作品有IBM、UPS、Enron、Morningstar、Inc., 、Westinghouse、ABC和Steve Jobs的NeXT。


Steve Jobs当初花费$100,000邀请Paul Rand设计NeXT电脑的logo,即便这个做法并不合Jobs的心意,Rand仍坚持只提供一款方案。


当Steve Jobs问他是否能多提供几款方案时,他的回答是,“不。我会为你解决问题,而你会为这个解决方案付费。当然你并不非得接受这种方式,如果实在想多要几款方案,那就只能另请高明了。”


Rand最终提交了一份共100页的品牌细节手册,其中囊括了logo倾斜的精确角度(28°)以及公司的新名称NeXT。


Paul Rand为测试这个logo所定的基础性标准颠覆了全球的logo设计界概念:


一个logo的作用在于便于识别,简洁即是达到此目标的方式……它的效用取决于其独特性、可视性、适应性、可记忆性、普适性,以及能做到经典不过时。


上文中对Paul-Rand 的7步测试法如何评定一个logo作了介绍,以下我们来介绍这具体是哪7个步骤:


1.它是否具有独特性?


2.它是否具有可视性?


3.它是否具有适应性?


4.它是否容易记忆?


5.它是否具有普适性?


6.它是否经典不过时?


7.当你对这6题的答案均为肯定时,便是时候问这最后的问题了:它是否简洁?


除最后的问题以外,每个问题的分值为1-10,最后一题为1-15。这个公式有助大家找到logo的重点所在,得分在75分以上的为满意,60分以下可考虑弃用。


小白鼠



上图中的Bing logo于2013年9月起被停用并进行改版,原因很明显,我们来用7步法评定一下就知道了。


1. 它是否具有独特性?


独特性指的是与众不同。它在众logo中能够脱颖而出,不被混淆。


在我们的案例中, Bing 的 logo 使用了一款年轻大众化的蓝色,而80%的logo均选用蓝色。字体为开阔宽广型——对搜索引擎来说这的确较为适用,但却过于扁平单调,如果想要胜出竞争对手谷歌,这显然是不够的。


由于logo中不含任何辅助图形,那么字体所担任的角色就要承担很大的压力,因为所有品牌信息都只能靠它来传达。然而,字体设计却没有显示出任何独特之处。虽然宽型字体使用了许多留白空间,但是仍感觉所有的字母都挤在一起,尤其是字母“i”的周围。


字母“g”转角曲线的断点显得较为突兀,感觉冰冷和且不完整。


“g”右上侧的小耳朵如果更细一些,就会看起来像一名谢顶男士飘起的一撮头发,这不禁令我想到了年龄问题……


3/10


2. 它是否具有可视性?


可视性是指logo是否容易被注意到或看见。这个logo所占空间很大,所以具有较高可见度。然而,很多设计师在设计logo时都从黑白稿开始,旨在使可视性不受颜色影响。当Bing的logo转换成黑白模式时,“i”上的黄色圆点就几乎消失了——而这个圆点恰恰代表了品牌的个性所在。因此,一定要确保你的logo在黑白模式下也具有良好视觉效果。


6/10


3. 它是否具有适应性?


适应性是指logo可以在各类应用情况下都能有良好表现,如:T恤衫、杯子、线上媒介、卡车、路标等。


在我们的案例中,Bing的logo含有足够的留白空间,几乎令其在任何情况下都可被识别。但唯一的问题是它在正方形或其它细长型的版面中不太适用。logo中的文字过分向横向延展,在如手机应用及浏览器地址栏小标志中就无法取得良好效果。也许单提取字母“b”不失为可行方案,然而如此一来,便失去了logo的独特性,因为单单这个字母“b”显得过于平淡无奇了。


5/10


4. 它是否容易记忆?


一个logo的终极目标就是不被遗忘。如此一来,当别人需要你所提供的服务时,就会立刻想到你的logo。大家可以通过词汇联想来对此进行测试。词汇联想是这样练习的,你听到或看见任何事物或图形时,第一个想到的词是什么。大家一起来对以下的logo来进行词汇联想:

我得出的结果是这些:啤酒薯片汽车。这些logo中有没有包含“啤酒”、“薯片”和“汽车”这些文字呢?没有,它们不需要。因为这些logo具有很强的识别性和记忆度。


在我们的案例中,Bing的logo中并没有出现“搜索引擎”的字样,新版logo中针对这一点的解决方案非常有趣,我们会在下文中看到。


Bing的logo过于扁平,并且缺乏情感,这些都很难令人们记住它。


2/10


5. 它是否具有普适性?


具有普适性的logo的意义在于,品牌所传达的意义对于各类人群来说都是一致的。这可能是logo设计中最难的一部分了,因为每个人的想法都不同。那些出色的全球品牌是如何做到这一点的呢?


谷歌使用了颜色。


苹果公司使用了全世界都常见的水果和中性配色。


注意:苹果公司的logo甚至不需要任何文字就能够被识别,这在普适性上简直堪称典范。


Bing作为一个搜索引擎,其logo应该展示出力量和复杂性,但同时又不能破坏易用性的表达(应确保每位用户友好的使用体验)。这个设计的朴实外观传达了易用性和亲切度,但却完全没有表现出任何与强大搜索力和知识深度有关的信息。


4/10


6. 它是否经典不过时?


要记住,设计一款不过时的logo,首要原则就是拒绝使用“最热门”的颜色,“最炫”的字体或”最酷“的风格。时尚如风云变幻,然而太阳却照常升起,天空也总是不变的蓝色。找到设计中的核心要点,摒弃多余的修饰。极简主义的艺术精髓即是——少即是多。


Bing的旧版logo在避免过多雕饰和短期流行上做得还是不错的,但是过圆的外观却在表达领先行业的概念上起了反作用。


6/10


7. 关键一问:它是否简洁?


Paul Rand说过一个logo即是极简主义的缩影。


“一个logo若无简洁和自控力,便毫无存活的可能。”


Paul Rand Logo测试法的前6步有助提高logo的独特性,持久度和记忆度等。这最后一步是为了摒除不必要的细节,打造出纯粹且有意义的成果。


这里有两个实用标准可以帮助大家衡量logo是否达到应有的简洁度:


1.把它缩得很小,再放得很大。一款优秀的logo设计应该具有易读性,并且无论哪种尺寸都具美观性。


2.在十秒内用铅笔画出logo。如果这点很容做到,那么你便拥有了一款足够简洁的logo。


简洁是之前六条标准的桂冠,它的分值为1-15,从中也能看出其重要性。一款与众不同、极具创意的logo很有可能失分,因为它们常常以牺牲简洁度为代价。关于简洁的logo,最好的例子就是Nike的那一勾了:


如何判断一个logo的好坏?


这个市值$150亿的企业用这小小一勾表达了:胜利、运动鞋以及希腊女神。这个logo被众人奉为经典。


Bing的logo在这点上效果并不理想。不过它虽然没有传达出引人注目抑或深刻的含义,但是却保有了简洁度。有一点值得注意:过度简洁可能造成欠考虑及枯燥的印象。


要想在直观简洁与枯燥乏味的设计中寻得平衡,我们必须分析品牌故事,并进行反推。品牌的主要特点有哪些?它们的优势是什么?需要克服什么冲突?理想的结果应该是什么样子?整合这些想法,把它们图形化,然后再开始简化,直至其核心元素。


10/15


总分


将Bing logo的所有得分相加,合计为:


1.独特性 3


2.可视性 6


3.适应性 5


4.记忆度 2


5.普适性 4


6.经典度 6


7.简洁度 (总分为15分) 10


总分:36


36分的得分解释了微软为何发布了这个logo——因为作为一个logo,它功能尚属合格,然而却无法发挥长期效用。


Bing的新版Logo

2013年9月,微软发布了Bing的新版logo,我们可以发现巨大的改变。


如何判断一个logo的好坏?


Logo作了以下改动:


“g”的曲线变为了一个微笑(这跨越了所有文化障碍)。


新添加的图标强烈显眼,给文字留有呼吸空间。


设计中融入了细微变化(例如:“b”顶部的轻微斜度),传达了“轻搜索”的品牌故事。


Paul Rand的Logo测试可用于任何logo。我们在这里以Bing为例给大家作参考,现在该轮到你了。看看你的logo得分是高还是低呢?


原文出处:链接 编译:链接



1、设计可重复使用的包装

小型饮料市场已经成熟,竞争异常激烈。如果认为这里已经没什么有作为的新意,那你可就错了。POM  Tea公司便推出了特别的包装。它推出的产品本身 就很特别  -  是加入石榴汁的茶。包装更值得一提:饮料被装在一个常用的长条形玻璃品里,上面是盖子和热收缩标签,写着:移除标签,留下瓶子。该产品 约2.79美元一瓶,对于瓶装茶来说不算贵,但你可以得到一个免费的玻璃瓶,不必担心回收的问题。

2、在包装上加上小小的修饰

有时你的包装是非常标准化的,而加上一些小小的修饰就能让它与众不同。AMY’S  KITCHEN公司在其意大利面食沙司生产线上就做了这样的改动。沙司包装采用标准尺寸的罐子,贴的也是标准的彩色标签。而使它从一大堆产品里区别开来的是它的用纸和罐盖上的一圈金色的环。那模样就像祖母包装成似的,所 以当你走过货架时想不留意它都难。

3、把包装设计放在第一位

许多人认为应该把产品放在第一位,包装放在第二位。但METHOD PRODUCTS公司却恰恰相反。他们从一开始就把精力集中在包装的设计上-他们想设计一种漂亮的包装,你不必再把它藏起来遮丑。他们设计了一系列优质的清洗用品和包装,可以像装饰品一样摆放在厨房,或者浴室。这些产 品摆在超市里非常显眼。

4、把包装设计得有趣

有趣的包装并非只是儿童的专利,成年人也喜欢有趣的东西。占据儿童产品包装的主流设计风格,如明亮的颜色,不同一般的形状,一样可以用在成人产品的包装设计上,只再精致些 便可。首先在包装设计上融入“趣味”元素的行业是制酒业。你只要花点时间逛逛当地的小商店,你就可以发现许多酒瓶的标签上面印有马,企鹅,袋鼠,青蛙,天 鹅等等。不用准备一个企鹅形的瓶子,只要在上面印一个企鹅就足够让它引人注目的了。

5、炫出产品的色彩

CANDLE-LITE公司是蜡烛行业巨头,拥有160年的蜡烛制造历史。他们的包装并不奇特,用的仅仅是透明的瓶子,但选用的颜色着实让人惊叹。他们 用鲜亮的颜色涂在多层的蜡烛上,并让这种颜色透过透明的玻璃瓶闪耀出来。瓶子表面的标签背面是白色的,这样就突出了瓶子里蜡烛的颜色。所以在超市里的蜡烛 货架上,它们可以轻易的区别与其他同类产品。

6、双面打印--延伸你的标签

假如你的产品是透明的液体,装在透明的瓶子中,那么有一种办法可以给你更多的包装设计空间,并且成本很低。我的意思是可以在标签的背面印一些内容。当然,常规的信息不能放在标签背面,但可以印一些比如辩论,关于公司的故事,或者更好地使用产品的建议等内容。这是一种非常简单的方法,可以给你的客户更多信息却不破坏包装的形象。

7、试试用金属外观

许多标签印在白色或透明的材料上,不过你也有许多其他的选择。有一种值得考虑的方案是使用金属材质的箔片作为标签,或者包装。设计得好的话,金属外观要比白色的好看得多,而且也不会贵多少。

8、针对客户群的特点设计包装

联合利华公司AXE系列产品有非常明确的定位--年龄在18岁到35岁之间的年轻人。因此他们的包装设计重点是吸引这些人。AXE SHOWER GEL的包装瓶是厚厚的模压黑色塑料容器,外表粗犷,很受这些年轻人的欢迎,用它装沐浴露就像装润滑油那样简单。

9、融合两种包装设计理念

另一个竞争激烈的行业是啤酒业,大的厂商想方设法要在竞争中占优。去年ANHEUSER BUSCH想出了一个全新的包装概念,并且意外地获得了多项包装设计大奖。这个概念其实很简单,奇怪的是从没人想到过。我们都知道啤酒要么用玻璃瓶包装,要么用铝罐包装,ANHEUSER BUSCH的想法就是把这两种概念结合在一起,新的包装--铝瓶就被想出来了。它很特别,很漂亮,而且是100%可回收的。


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LOGO成为品牌传播的视觉核心

标志是品牌最重要的表达符号,是品牌存在的核心象征。图形、文字、颜色是构成标识的核心要素。单就品牌标识而言,“形状”发挥的作用要胜于“颜色”。我们在记忆一个品牌标志时,往往印象最深的就是形状。没有形状,或形状缺乏特色,单单颜色识别难有任何用武之地的。


图形发挥着识别、记忆和激发情感联想的效用,单独的图形往往被称为“品牌图形”,它拓展了品牌的视觉表现力,更易于是标识成为抢眼的亮点。但在品牌知名度很低、或者图形美感和识别度低的情形下,它很难被独立使用。


品牌图形标志独存在并产生识别价值,是品牌成功的象征,正在成为“流行”。如何让品牌图形标志具有独立存在价值呢?


1.标志要容易识别;


2.标志本身要具有独立存在的美感;


3.让标志更简洁易用、更能体现战略转型、体现前瞻思维;


4.要象打造“明星”一样运用和传播图形标志,让“文字”标志逐渐成为配角乃至某种程度的退居幕后。


让受众记住品牌,是广告的核心任务之首。对新品牌而言,需要强化目标人群对标志的印象;对成熟品牌而言,可以通过强化广告中的品牌标志激发品牌联想和购买行动。


品牌标志不仅单单是个标志,有时,标志本身就蕴含着“故事”或某种“戏剧性”,平面广告创意可让品牌标志成为主角,发挥核心的沟通作用,具体方法可做如下思考:


1.放大标志。

以品牌标志为主角,一个最简单的方法是在广告画面中将标志放大,成为视觉上的中心或者次中心。


让LOGO成为品牌传播的视觉核心


2.唯一标志。

或者在整幅广告中,只出现标志符号,此时标志不一定很大,一样成为最核心的视觉焦点。


让LOGO成为品牌传播的视觉核心


3.包装截取。

还可以截取产品包装带有标志的局部画面,在加深标志印象的同时,也可以强化对产品的关联联想。


让LOGO成为品牌传播的视觉核心


4.拼图标志。

也可以让产品或者与品牌有关的视觉元素以“拼图”的形式直接组成品牌标志图案。耐克的一则广告就用其各种颜色和款式的运动鞋组合成英文NIKE和“对号”组合的标志形象。


让LOGO成为品牌传播的视觉核心


让LOGO成为品牌传播的视觉核心


5.分解标志。

可以仅仅截取标志局部造型元素,根据格式塔心理学的“完形心理”,让观者“见微知著”,通过“管中窥豹”而想起完成标志和品牌。这种创意还可以为品牌注入额外的特别新意。


让LOGO成为品牌传播的视觉核心


让LOGO成为品牌传播的视觉核心


如何利用已有的品牌标志要素,简捷鲜明地表达出创意的目的,以下两个麦当劳的截取标志M造型的局部的创意广告是我们最值得借鉴的。一幅广告让金色拱门的一角斜放置后变成了一只硕大的鼻子,只有一句主题语:“跟着你的鼻子走”。另一则广告中M的局部一角变成了一个笑嘴,它诉求的目的是传达麦当劳的企业形象,即让每一个来麦当劳就餐的人在这里感到愉悦和欢乐。这则广告的标题反映了麦当劳服务的最核心的理念:“让每个人都愉快”。


让LOGO成为品牌传播的视觉核心


6.融入情境。

平面创意广告中有效的植入品牌标志并与广告创意的有效结合,可以引起消费者内心求知与祈求的满足欲望。


让LOGO成为品牌传播的视觉核心


让LOGO成为品牌传播的视觉核心


让LOGO成为品牌传播的视觉核心


美国“骆驼”牌香烟的一系列广告,均以该品牌标志中的骆驼图像为核心创意点,通过由沙滩上岩石、泳池边的椰树、秋天的落叶以及人们具备庆贺时溅起的水花等组合成的浑然天成、妙手偶得“的“骆驼”标志形象,让人觉得该品牌香烟无论何时何地,与轻松生活永远相伴。


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我们通常研究色彩,去理解色彩的情感时,是为了想通过色彩这一具有强烈表现力的视觉因素来唤起观者的各种情绪,通过色彩表达设计者想要去反应的情感。而色彩的表现手法和方式,往往很少会有设计师去注意。而本文,主要通过一些优秀的品牌设计案例向大家介绍色彩叠加在品牌设计中的运用。


   所谓叠加,即我们预先生成出来的图形、属性特征等被调用叠合在一个基本图形上的过程或方法。叠加模式把图像的“基色”颜色与“混合色”颜色相混合产生一种中间色。 “基色”内颜色比“混合色”颜色暗的颜色使“混合色”颜色倍增,比“混合色”颜色亮的颜色将使“混合色”颜色被遮盖,而图像内的高亮部分和阴影部分保持不变,因此对黑色或白色像素着色时叠加模式是不起作用的。


02


  北冈秋吉所创作的漫画女孩,他将图像左边叠加上一层红色,唯独露出眼珠没有覆盖,女孩右眼由于受到微红背景的影响,在人的视觉感受上和发卡的蓝颜色一致,而事实上,两只眼睛都是灰色的。这种“拮抗过程”证明了你眼前欺骗了你,而实质上颜色是受到亮度影响的。就如毕加索创造的蓝色时代,整幅画作感觉只有蓝色,但就是巧妙的通过亮度关系来让人物和环境变得分明。所以谈论色彩的叠加,就不得不说说颜色的亮度关系了。 


  下面是关于色彩叠加运用在品牌设计中的案例:


   葡萄牙电力集团(EDP Energias)


  EDP Energias是葡萄牙最大能源公司(http://www.edp.pt/en),新的形象由纽约的 Stefan Sagmeister 公司设计。将logo设计成动态变化的,在实际运用中色彩采取高亮的红和深色的红,不同亮度关系的红色随着变换的形状转变而相互叠加,形成有趣的图形。新的标识由七个基本形态组成,设计师还设计出了一系列图标,这些图标和新的标识一样,运用基本几何形,通过明度不同的红之间叠加而形成有趣的形象。 03


   


   The Great Catering Company


      食品的艺术


      The Great Catering Company 作为一家食品公司,它不仅带给消费者食物和服务,还通过艺术形式去定位餐饮和描绘它。这种尝试是创新的,现代的。 通过一个创造性的过程去了解食物,让消费者参与到了烹饪的艺术之中。设计师运用绘画和使用不同的食物创造出了有意思的视觉语言。这种原生的色彩,以极具亲和力的水彩形式将色彩叠加,大胆的将彩色插图作为主要视觉装置,独特的品牌表现方式令人难忘。


04


  Mikhailov & Partners公关策略顾问公司


  Mikhailov & Partners是俄罗斯创办最早的公关顾问公司之一(http://m-p.ru/eng/)。新标志用黄色,橙色,淡蓝色,紫色和珊瑚五种颜色进行互相叠加,以创建可识别的6种不同图像,代表智慧,力量,成功,发展和成长,信念和承诺。鲜艳的颜色也出现在其他视频设备和灰度图像进行了对比。  该项目由俄罗斯设计公司IVR设计。 


05


  云储存服务商CX(MovingBrands)


  要想在接近饱和的云储存市场中脱颖而出,给CX设计出一套独特的品牌形象无疑是MovingBrands要解决的首要问题。将“CX”作logo的字母元素,运用夺人眼球的色彩将字母“C”和“X”叠加,而在实际的运用中,所衍生出来的形象更为灵活多变,不光是在颜色上的变换叠加,在图形元素上的叠加,更是千变万化,充满了无限能量。MovingBrands把其诠释为“Cloud to the Power of X”,意在传达通过来自云端的无限(“X”代表无限)力量。


06


  卑诗省电影和传媒局


  寻找一个独特的身份,确立一个适合的视觉形象,更好地拥抱变化正是BCFM要去做的,smashLAB设计公司,运用坚实感的文字,代表该组织的稳定性。然后将像光晕,朦胧叠加开来的色彩,利用丰富的色彩斑点放置在浅色背景下,运用到整个识别系统中,感觉似在探索什么,奋的,但视觉上一致的感觉。其结果是非常独特的,灵活的可视化的,有效地传达BCFM先进和前瞻的思维性质。新的识别系统将广泛的色彩传达的能量配合着相对硬朗的logo,表达出了他们的专业性,坚固性。


  卑诗省电影和传媒局官网:http://www.bcfm.ca/


  smashLAB设计公司:http://www.smashlab.com/


07


  通过上面的例子,我们应该对颜色叠加在品牌中的运用有了些了解:


   在品牌设计中,使用颜色叠加的手法,需要根据色的实际属性,以及色彩学的规律出发,避免脏乱的情况出现,在形式上和色彩上寻求差异化,能让品牌在竞争激烈的市场中脱颖而出,具有独特性。色彩在叠加运用上,抱持严谨、专业的态度,每种不同形式的叠加都能出现完全不同的视觉效果,比如案例中食品公司运用的就是水彩的叠加手法,表现出了一种原生态的品牌形象,区别于其它,显得生态、有机。


   在色彩的叠加运用中,要根据每块颜色的构成关系,明暗、色调以及面积的大小掌握好节奏进行调整修改,不同的色彩在不同的明度、纯度、色调以及形状上给人的重量感都是有很大区别的,冷的调比暖色调轻,明度高的比明度低的轻,在构成中要注意这些基本的色彩规律,使得在运用过程中显得协调、整体。


   任何色块在构成中不应是孤立出现的,它需要同种或同类色块的上下、前后、左右诸方向彼此互相呼应。并以点、线、面的形式作出疏密、虚实、大小的丰富变化。

3

室内设计色彩的基本原则

关键词: 室内设计 家庭装修

 一、形式和色彩服从功能  充分考虑功能要求 室内色彩主要应满足功能和精神要求,目的在于使人们感到舒适。在功能要求方面,首先应认真分析每一空间的使用性质,如儿童居室与起居室、老年人的居室与新婚夫妇的居室,由于使用对象不同或使用功能有明显区别,空间色彩的设计就必须有所区别。

 二、力求符合空间构图需要 室内色彩配置必须符合空间构图原则,充分发挥室内色彩对空间的美化作用,正确处理协调和对比、统一与变化、主体与背景的关系。在室内色彩设计时,首先要定好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室内气氛中起主导和润色、陪衬、烘托的作用。形成室内色彩主色调的因素很多,主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度,其次要处理好统一与变化的关系。有统一而无变化,达不到美的效果,因此,要求在统一的基础的求变化,这样,容易取得良好的效果。为了取得统一又有变化的效果,大面积的色块不宜采用过分鲜艳的色彩,小面积的色块可适当提高色彩的明度和纯度。此外,室内色彩设计要体现稳定感、韵律感和节奏感。为了达到空间色彩的稳定感,常采用上轻下重的色彩关系。室内色彩的起伏变化,应形成一定的韵律和节奏感,注重色彩的规律性,切忌杂乱无章。

 三、利用室内色彩,改善空间效果  充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响,可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间,改善空间效果。例如居室空间过高时,可用近感色,减弱空旷感,提高亲切感;墙面过大时,宜采用收缩色;柱子过细时,宜用浅色;柱子过粗时,宜用深色,减弱笨粗之感。 四、注意民族、地区和气候条件 符合多数人的审美要求是室内设计基本规律。但对于不同民族来说,由于生活习惯、文化传统和历史沿革不同,其审美要求也不同。因此,室内设计时,既要掌握一般规律,又要了解不同民族、不同地理环境的特殊习惯和气候条件。

 色彩包围出的好心情

 作为装饰手段,墙面色彩因能改变居室的外观与格调而受到重视。色彩不占用居室空间,不受空间结构的限制,运用方便灵活,最能体现居住者的

 个性风格。

 色泽功能

 色彩的心理作用 每一种颜色都具有特殊的心理作用,能影响人的温度知觉、空间知觉甚至情绪。色彩的冷暖感起源于人们对自然界某些事物的联想。例如,从红、橙、黄等暖色会使人联想到火焰、太阳,从而有温暖的感觉;从白、蓝和蓝绿等冷色会联想到冰雪、海洋和林荫,而感到清凉。

 色彩空间感

 基于色彩的彩度、明度不同,还能造成不同的空间感,可产生前进、后退、凸出、凹进的效果。明度高的暖色有突出、前进的感觉,明度低的冷色有凹进、远离的感觉。色彩的空间感在居室布置中的作用是显而易见的。在空间狭小的房间里,用可产生后退感的颜色,使墙面显得遥远,可赋予居室开阔的感觉。

 色彩与人的情绪

 色彩的明度和纯度也会影响到人们的情绪。明亮的暖色给人活泼感,深暗色给人忧郁感。白色和其它纯色组合时会使人感到活泼,而黑色则是忧郁的色彩。这种心理效应可以被有效地运用。例如,自然光不足的客厅,使用明亮的颜色,使居室笼罩在一片亮丽的氛围中,会使人感到愉快。

 墙壁用色

 墙面的色彩,构成了整个房间色彩的基调,其次,如家具、照明、饰物等色彩分布,都受到它的制约。 墙面色彩的确定 首先要考虑居室的朝向。南向和东向的房间,光照充足,墙面宜采用淡雅的浅蓝、浅绿冷色调;北向房间或光照不足的房间,墙面应以暖色为主,如奶黄、浅橙、浅咖啡等色,不宜用过深的颜色。 墙面的色彩选择 要与家具的色彩、室外的环境相协调。墙面的色彩对于家具起背景补托作用,墙面色彩过于浓郁凝重,则起不到背景作用,所以宜用浅色调,不宜用过深的色彩。如果室外是绿色地带,绿色光影散射进入室内,用浅紫、浅黄、浅粉等暖色装饰的墙面则会营造出一种宛如户外阳光明媚般的氛围;若室外是大片红砖或其它红色反射,墙面以浅黄、浅棕等色为装饰,可给人一种流畅的感觉。

 色彩心理学家认为,不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。

 暖色系列:红、黄、橙色能使人心情舒畅,产生兴奋感;而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静,甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点,研究证实:黑色会分散人的注意力,使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大,感觉麻木,久而久之,对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布置成白色,有素洁感,但白色的对比度太强,易刺激瞳孔收缩,诱发头痛等病症。

 正确地应用色彩美学,有助于改善居住条件。宽敞的居室采用暖色装修,可以避免房间给人以空旷感;房间小的住户可以采用冷色装修,在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室,配色宜选暖色,人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭,在色彩上也有侧重,卧室装饰色调暖些,有利于增进夫妻情感的和谐;书房用淡蓝色装饰,使人能够集中精力学习、研究;餐厅里,红棕色的餐桌,有利于增进食欲。对不同的气候条件,运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。在严寒的北方,人们希望温暖、室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉,反之,南方气候炎热潮湿,采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室,感觉上会比较凉爽些。

  音乐与色彩的关系

  声 色 迷 离

  如果黑暗是音乐的形体

 朋友们约我谈音乐与色彩的关系,有点赶鸭子上架,因为我自忖是个“乐盲”??此时忽觉这个词格外有趣,为什么不说“乐聋”呢?构造法似乎也暗示着“看”的优先性,更准确地说,是人的生活状态对“看”的更深的依赖感。但我在懒散中忽然读到张爱玲的《谈音乐》,有段文字触动了我:

 “气味总是暂时,偶尔的,长久嗅着,既使可能,也受不了。所以气味到底是小趣味。而颜色,有了个颜色就有在那里了,使人安心。颜色和气味的愉快也许和这有关系。不像音乐,音乐永远是离开了它自己到别处去的,到哪里,似乎谁都不能确定,而且才到就已经过去了,跟着又是寻寻觅觅,冷冷清清。”张爱玲在文中漫无边际地扯着洋腔土调,似乎都不如在开篇谈气味谈色彩时那般痴迷,让人可以觉察到肌肤上纤毛的微颤。回顾起来,我对色彩的好感逊于文字,对音乐的好感逊于色彩,这种感官的偏好,本是天生的。但好事者往往喜欢让感官们弥漫一气,探究起色、味、音,眼、鼻,耳的暧昧关系来。而诸多窜来窜去的讨论,大都离不开对“通感”的阐释。

 许多时候,我们把“通感”视为一种修辞手法,譬如朱自清的《荷塘月色》里被频频引证的一句话:“塘中的月光并不均匀;但光与影有着和谐的旋律,如梵婀玲上奏着的名曲。”理解这种层次的通感,在一个“像”字。“像”是一座桥,使听觉与视觉之间得以自然而自如的转化,转化的基础在我们的智力结构。爱伦。坡说,光谱中的橙色光线和蚊蚋的嘈嘈之声,给他的感觉几乎相同,只因我们的感官就是一个共鸣腔。或许“通感”是我们感知世界的最本然的规律,以至于成为我们理解世界的万能钥匙,且时时做偷机取巧之用。大学时听一位音乐教授讲穆索尔斯基的《展览会上的图画》,他诱导我们动用形象思维,去想象出神灵活现的侏儒、古堡、牛车、基辅大门??并告诉我们这些形象就是乐曲的内涵。虽然素材与作品之间并非隐喻关系,但我总怀疑那位教授的潜在动机是他的“通感”情结。

 在康定斯基的《论艺术的精神》中,我读到了对通感的创作本体论意义上的阐述:“现在,在心理学领域内”联想“理论再也不能令人满意了。一般说来,色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键,眼睛好比音槌,心灵仿佛是绷满弦的钢琴,艺术家就是弹琴的手,它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”我想,康定斯基所说失效的“联想”,就是修辞意义上的“通感”;富于意味的是,康定斯基也只能用“好比”来结构。

 形式跃居为内容(而成为内容的形式将受到新的瓦解),康定斯基完成了令人振奋的一跳。虽然德拉克洛瓦早就说过:“众所周知,黄色、橙色和红色具有快乐和丰富的含义”,但在跑道上运势滑行和腾出地面的一瞬毕竟不同。这一跳是如何完成的呢?我发现“形式”的色彩是踩着音乐摇摆的荷叶跳上“内容”的宝座的??这只宝座也是荷叶做的。因为“乐曲声直接作用于心灵并在那里激起回响,因为乐感是人所固有的”,只有和音乐相通,色彩才能“直接”地作用于精神。这里,  “像”字那座桥梁从平卧忽而竖了起来,音乐变成了雅各的天梯。

 似乎是宿命,在上世纪之交,艺术的各领域都有着“九九归一”的抱负。任何艺术形式,都希望无限地接近音乐,这一思想似乎在黑格尔的美学体系里得以完成。在诗歌领域,比如马拉美对音乐性的追求,远远不是寻个押韵、悦耳了,而是一种在“音”中忘却“义”的诱惑。这种诱惑,会让诗歌消弥于乐音之中,会让生活的脚掌脱离尘土,正所谓“乘着歌声的翅膀飞翔”。

 马拉美是造梦的高手,但我更信服帕斯捷尔纳克的话:“词汇的音乐性在文字语言与口头语言中永远不是单纯发声问题。它也不仅仅产生于元音和辅音的和谐上。它产生于语言与它的意义的关系上。所以意义??即内容??应当永远占主导地位。”当“音乐性”这个词泛滥成灾,在消费者的狂热中贬值之时,我更愿意保守地坚持,每种感官每种媒介的独立性,因为“像”不是“是”,爬上“梯子”也不意味着你就能望见天堂;都上了天堂,人间岂不寂寞荒凉?

 攀上音乐梯子的色彩是什么样的色彩呢?康定斯基举了红色为例。“这种红色没有任何独立的冷暖过渡;而且我们应该这样设想:红色调里的各种微妙的变化也是如此。为此我才说这种精神视觉是模糊的。但是既然这种内在声音在没有冷暖倾向的情况下能够持续下去,我们同时也可认为它是明确的。”柏拉图的理想我想在这种奇妙的色彩中实现了。它既为人世所无,又分明存在于我们的内在声音;它既有理性的冰冷明晰,又有感性的温情脉脉,撩人心扉。在我们说“蓝调音乐”时,我想就是康定斯基的蓝。

 如果说康定斯基是让色彩向上爬的话,兰波则是让音乐向下滑。因为,对音乐色调的直觉把握并不足以催发我们的想象力,奇妙的是色彩的繁衍能力。“A黑,E白,I红,U绿,O蓝:元音,终有一天我要道破你们隐秘的身世。”元音隐秘的身世是什么呢?如果仅停留在寻找色彩的对应上,兰波的发现就会显得空洞而乏味,就像只找到通往家园的路径,而对家园的门廊仍然一无所知。于是兰波接着想象到:“A,苍蝇身上的黑绒胸衣,围绕着腐臭嗡嗡地飞行。”“A”找到了黑色,黑色在人世上找到了一只苍蝇,有点借尸还魂的意思。找到了尸,黑色才不会空虚,“A”才能有安稳的感觉??这里,我们甚至可以做一次尼采式的形而上学的颠覆:如果没有繁复的生活经验,没有无意识的沉积,我们是否可能对色彩、对音乐的色彩有起码的感知?那么,什么找到了“A”呢?在康定斯基的论证中,我更感兴趣的是他引述的《威尼斯商人》中的一段词:

  “灵魂里没有音乐的人,

  不会为甜蜜和谐的乐声所感动,

  他们为非作恶,使奸弄诈,

  他们的灵魂象黑夜一样昏沉,

  他们的情感与鬼域一样幽暗,

  这种人是不可信任的,

  听这音乐!

  “他们的灵魂像黑夜一样昏沉,他们的情感与鬼域一样幽暗”,我觉得是这段词里最有“音乐性”的两句。出现这两句时,我忽然预感着琴弓绷紧,第一声乐音将从黑暗中勃然而发。没有这两句,那么再“甜蜜和谐”的乐声也会象吊死的幻影一样。我们可以进一步分析诗的结构,头三句只是为后两句作铺垫,这是莎士比亚惯用的花招,你会感到,不是“灵魂中没有音乐的人”而恰恰是说话者对音乐一无所知。只有当说话者一步一步走过了“他们的灵魂象黑夜一样昏沉,他们的情感与鬼域一样幽暗”这两句后,他才察觉到自己对黑暗的胆怯,对音乐的胆怯。他有种做贼心虚的感觉,因为开始他在贼喊捉贼。这时,他听到了黑暗中发出的声音:“这种人是不可信任的,听这音乐!”

  音乐从黑暗中发出,但我们无法把黑暗理解为色彩,正如黑暗中的无声,我们无法把它理解为音乐。大音虚声,大象希形,我们触到了象与声的极限;太初有道,太初有光,但道人听不见,光人也看不见。我相信,在神的王国里,音与色,本是一体;只有到人的王国,才有音与色的等级。

  色彩叫人安心,音乐让人心慌,张爱玲说的是实话。“耳听为虚,眼见为实”,这是常识,常识是人的本性。但人的本性还有一条,就是他总想超越自己的本性,老歌德一年只敢看一部莎士比亚,不知他听贝多芬时会不会战战兢兢。听音看色,是人的本能;听音有色,看色有音,也是人的心灵的本然构造。那么我们在什么层面上谈论音乐与色彩的问题上才能有些意义呢?我好象又回到了问题的起点。

  在此,我想引一段杨小彦在《读图时代》中的话:“长久以来,我总是把莱辛所写的美学著作《拉奥孔》看作是文图之间错综复杂的关系的一个象征性转折……在文学作品中,作家描写死亡可以尽可能地使用想象力,极力去渲染其中真实的恐怖气氛,人们在阅读当中自己去体会这种气氛并在体会当中去获得审美的升华。可是,如果画家们真的把死亡的景象如实地画出来,人们就会受不了,因为视觉本身有一种不容置疑的直接性,会导致生理而不是心理的不良反应。所以,莱辛对于”美“的最后规定是在视觉上以不导致生理刺激为底线。的确,从古希腊开始的艺术,为了视觉上的愉悦感,画家们发展出了一种样式,雕塑《拉奥孔》便是这种样式的一个著名的例子,从这个例子中我们可以看到拉奥孔和他的三个儿子的垂死挣扎是如何变成了优美的形体展示。”

  今天,“图已经成为千变万化的足以和文字抗衡的另一类存在,成了文字真实意义上的异化物”。而我发现在人们对文字与图像??当然图像的外延远远要广于色彩??的争论过程中,音乐一直处于缺席状态,不知它欲当旁观者,还是当大法官。所以,当我们把音乐引入这场注定要旷日持久的争论中时,无疑是一次冒险,而新的生机和意味将在冒险中被发现。

 色彩与视觉

 ◆ 颜色感觉要素

 一个物体在视觉上引起的颜色感觉是由以下三种因素决定的:

 (l)物体表面将照射光线反射到主间的性质,这种性质决定于物体表面的化学结构与组成、表面物理与表面几何特性。

 (2)照明光源的性质,即光源的波长构成特性一光能在相关视觉波段范围内的能量分布,从光源的色品质量而言,也就是它的色温。

 (3)眼睛的感色能力,主要决定于视网膜上的视神经系统的光线感受能力和处理与传送光刺激的能力。

 ◆ 色彩视觉的三要素

 1.色相 色相是色彩的一种最基本的感觉属性,这种属性可以使我们将光谱上的不同部分区别开来。即按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色感觉采区分色谱段。缺失了这种视觉属性使无所谓色彩了 就像全色盲人的世界那样、根据有无色相属性,可以将外界引起的色感觉分成两大体系:有彩色系与非彩色系。

 (l)有彩色系 即具有色相同性的色觉。有彩色系才具有色相、饱和度和明度三个量度。

 (2)非彩色系 即不具备色相属性的色觉。非彩色系只有明度一种量度,其饱和度等于零。

 2.饱和度 饱和度是那种使我们对有色相属性的视觉在色彩鲜艳程度上做出评判的视觉属性。有彩色系的色彩,其鲜艳程度与饱和度成正比,根据人们使用色素物质的经验。色素浓度愈高,颜色愈浓艳,饱和度也愈高。描述饱和度感觉的程度词是浓、淡、深、浅。非彩色系是饱和度等于零的状态,正如同我们在彩色显示器上将色彩逐渐调淡,到最后便成了黑白画面一样。

 生理学的研究表明,人的眼睛对色彩的饱和度感觉也不一样。眼睛对红色的光刺激强烈,对绿色的光刺激最弱,饱和度低。因此,中国满大街小巷里跑的红色出租车。从视觉科学来讲,其实是一种视觉污染,没有人喜欢长时间盯着红色的出租车,这么多的红色会引起人的烦躁不安的情绪。而司机之所以选择红色的理由无非有两条,一是红包车价格便宜(红色染料易得到),另一个理由即是所谓中国人喜欢红色的吉利。其实真是一种以讹传讹的误解,毫无科学道理。

 3.明度 明度是那种可以使我们区分出明暗层次的非彩色觉的视觉属性。这种明暗层次决定于亮度的强弱 即光刺激能量水平的高低。请注意:不要对这一定义产生误解,即并非有彩色系便没有明度属性,只是强调明度这一视觉属性是排开色相属性,只涉及明暗层次的感觉,就像用黑白全色胶卷拍照片,只记录明暗层次而不记录色相那样。根据明度感觉的强弱,从最明亮到最暗可以分成三段水平:白-高明度端的非彩色觉;黑-低明度端的非彩色宽;灰-介于白与黑之间的中间层次明度感觉。绘画中的素描和不着色的雕塑就是利用这种明度层次来表现艺术主题的。

 科学研究发现,我们眼睛的明暗层次感随光线变暗而急剧变得迟钝起来。当光线弱时,我们不太能分得清明暗层次。同样在强光下,眼睛对明暗层次也会变得迟钝。研究也发现,人眼睛在555nm的黄绿色段上视觉最敏感。因此,从打动知觉能力的强弱角度看。略带黄绿色光最醒目。人们还发现。人眼的光谱敏感度也是与亮度水平有依赖关系的在低亮度水平下这条光谱机敏度曲线将会向短波方向平移。使人眼对短波系列的色彩变得相对地更为敏感起来。这使得拂晓之前和日暮之后,室外景色变得幽蓝,蓝紫色的花草或物体变得醒目起来。夜色总是一派乌蓝景象便是这个道理。这为我们设计户外广告提供了科学的参考依据,可以根据各个地方的日照特点和不同的环境,设计选择醒目的色彩基调,同时根据广告的面积和高度选择合适的光照强度。

 ◆ 视觉适应效果

 视觉适应主要包括距离适应、明暗适应和色彩适应三个方面。

 l.距离适应  人的眼睛能够识别一定区域内的形体与色彩。这主要是基于视觉生理机制具有调整远近距离的适应功能。眼睛构造中的水晶体相当于照相机中的透镜,可以起到调节焦距的作用。由于水晶体能够自动改变厚度,才能使映像准确地投射到视网膜上。这样,人可以藉水晶体形状的改变来调节焦距,从而可以观察远处和近处的物体。

  2.明暗适应  这是日常生活中常有的视觉状态。例如,从黑暗的屋子突然来到阳光下时,人的眼前会充满白花花的感觉,稍后才能适应周围的景物,这一由暗到明的视觉过程称为“明适应”。如果暗房亮着的灯光突然熄灭,眼前会呈现黑黝黝的一片,过一段时间视觉才能够调整到对这种暗环境的适应上,并随之逐渐看清室内物体和轮廓,这是视觉的“暗适应”。视觉的明暗适应能力在时间上是有较大差别的。通常,暗适应的过程约为5~10min, 而明适应仅需0.2s.人眼这种独特的视觉功能,主要通过类似于照相机光圈的器官-虹膜对瞳孔大小的控制来调节进入眼球的光量,以适应外部明暗的变化。光线弱时,瞳孔扩大;而光线强时,瞳孔则缩小。因而在任何光亮度下,人们都能较容易地分形辨色。

 3.颜色适应  这里有个有趣的故事。法国国旗为红白蓝三色,当时在设计时,该旗帜的最初色彩搭配方案,为完全符合物理真实的三条等距色带,可是这种色彩构成的效果,总使人感到三色间的比例不够统一,即白色显宽,红色居中,蓝色显窄。后来在有关色彩专家的建议下。把一者面积比例调整为红:自:蓝= 33:30:37的搭配关系。至此,国旗显示出符合视觉生理等距离感的特殊色彩效果 并给人以庄重神圣的感受、这说明光的颜色会使人的眼睛产生形状大小的错觉。

 受色光影响而发生视错的现象还有著名的柏金赫现象。据国外科研机构测定,红色在680nm波长时,其在白色光照中的明度要比蓝色为480nm波长时的明度高出近10倍。而在夜晚,蓝色明度则要比红色的明度强出近16倍。对视觉来说,白天,光谱上波长长的红光其色感显得鲜艳明亮,而波长短的蓝光则显得相对平淡逊色。但到了夜晚,当光谱上波长短的蓝光色感显得迷人惹眼时,而波长长的红光色感则显得惨淡虚弱。换句话说,随着光亮条件的变化,人眼的适应状态也在不断地被匡正与调整,对光谱色的视感也与之同步转换。由于这一现象是1852年捷克医学专家柏金赫在迥异光亮条件下的书屋观察相同一幅油画作品时,偶然发现并率先提出的,故此而得名。研究柏金赫视错的现实意义,就是引导色彩应用者在今后的艺术设计活动中,要注意扬长避短地组合好特定光亮氛围中的色彩搭配关系,从而尽量避免尴尬色彩现象的出现。如在创作一幅用于悬挂在较暗室内环境中的磨漆画时,在色彩构成万面,不宜配置弱光中反射效果极差的红、橙等暖润色,否则不仅起不到任何装饰效用,反而会使墙面显得更加沉闷。但是如果画面选用少许光亮便能熠熠生辉的蓝、绿等冷调色搭配,就会使整个作品充满美丽诱人的意趣。这对于幽静的环境而言,无疑是一种恰到好处的烘托与渲染。

 ◆ 心理性视错

 色彩视觉因主要受心理因素一知觉活动的影响,而产生的一种错误的色彩感应现象,称为“心理性机带或视差”。连续对比与同时对比都属于心理性视错的范畴。

 l.连续对比 连续对比指人眼在不同时间段内所观察与感受到的色彩对比视错现象。从生理学角度讲,物体对视觉的刺激作用突然停止后,人的视觉感应井非立刻全部消失,而是该物的映像仍然暂时存留,这种现象也称作‘视觉残像“。视觉残像又分为正残像和负残像两类、视觉残像形成的原因是眼睛连续注视的结果,是因为神经兴奋所留下的痕迹而引发。

 所谓正残像,又称“正后像”,是连续对比中的一种色觉现象。它是指在停止物体的视觉刺激后,视觉仍然暂时保留原有物色映像的状态,也是神经兴奋有余的产物。如凝注红色,当将其移开后,眼前还会感到有红色浮现。通常,残像暂留时间在0.1s左右。大家喜爱的影视艺术就是依据这一视觉生理特性而创作完成的。将画面按每秒24帧连续放映,眼睛就观察到与日常生活相同的视觉体验,即电影或电视节目。

 所谓负残像,又称“负后像”,是连续对比的又一种色觉现象。指在停止物体的视觉刺激后,视觉依旧暂时保留与原有物色成补色映像的视觉状态。通常,负残像的反应强度同凝视物色的时间长短有关,即持续观看时间越长,负残像的转换效果越鲜明。例如,当久视红色后,视觉迅速移向白色时,看到的并非白色而是红色的补色一绿色;如久观红色后,再转向绿色时,则会觉得绿色更绿;而凝注红色后,再移视橙色时,则会感到该色呈暗。据国外科学研究成果报告,这些视错现象都是因为视网膜上锥体细胞的变化造成的。如当我们持续凝视红色后,把眼睛移向白纸,这时由于红色感光蛋白元因长久兴奋引起疲劳转人抑制状态,而此时处于兴奋状态的绿色感光蛋白元就会“趁虚而入”,故此,通过生理的自动调节作用,白色就会呈现绿色的映像。除色相外,科学家证明色彩的明度也有负残像现象。如白色的负残像是黑色,而黑色的负残像则为白色等。

  利用眼睛的这个特点,在设计户外大型喷绘广告时,可以采用大对比颜色,以期给观众留下深刻印象,如高速公路旁边的立柱广告。

 2.同时对比 同时对比指人眼在同一空间和时间内所观察与感受到的色彩对比视错现象。即眼睛同时接受到坦异色彩的刺激后,使色觉发生相互冲突和干扰而造成的特殊视觉色彩效果。基本规律是在同时对比时,相邻接的色彩会改变或失掉原来的某些物质属性,并向对应的方面转换,从而展示出新的色彩效果和活力。

 一般地说,色彩对比愈强烈,现错效果愈显著。例如,当明度各异的色彩参与同时对比时,明亮的颜色显得更加明亮,而黯淡的颜色则会更加黯淡;当色相各异的色彩同时对比时,邻接的各色会偏向于将自己的补色残像推向对方,如红色与黄色搭配,眼睛时而把红色感觉为带紫味的颜色,时而又把黄色视为带绿味的颜色:当互补色同时对比时,由于受色彩对比作用的影响,而使双方均显示出鲜艳饱满的魁力,‘如红色与绿色组合一块,红色更红,绿色更绿,在对比过程中,红与绿都得到了肯定及强调:当纯度各异的色彩同时对比时,饱和度高的纯色将会更加艳丽,而饱和度低的纯色则相对黯然失色,霓虹灯的色饱和度最高,因此霓虹灯的色彩在晚上也最诱人、最醒目;当冷暖各异的色彩同时对比时,冷色让人感到非常的冷峻和消极,暖色令人觉得极为热烈与主动:当有彩色系与无彩色系的颜色同时对比时,有彩色系颜色的色觉稳定,而无彩色系的颜色,则明显倾向有彩色系的补色残像。如红色与灰色并列,灰色会自动呈现绿灰的效果。

 同时对比这种视错现象曾被许多艺术家们关注及运用。而真正以科学的观念去系统地认识、表达和总结这种色觉现象的画家、科学家应是意大利文艺复兴时期的达芬奇,他把具有同时对比性质的黑与白、黄与蓝、红与绿等各颜色从其他色彩中分离出来,并根据主题和艺术创作的需要,将它们巧妙地构成到给定的造型中去,从而使画面展示出不同凡响的色彩美感。

 综上所述,无论是同时对比还是连续对比,其实质都是为了适合于视觉生理与视觉心理平衡的需要。从生理上分析,视觉器官对色彩具有协调与舒适的要求,凡满足这种条件的色影或色彩关系,就能取得色彩的生理和谐效果。

  ◆ 视觉观察特点

 1.视觉光和暗适应 由于人的眼睛存在视觉的光适应和暗适应,因此这一过程表现为视觉的劣化,这种现象有助于为照明设计提供科学的参考依据。在两个相临的环境中,照明的光源亮度对比不要超过20倍,提倡局部照明与整体照明相结合的环境设计。如,看电视时不将所有灯都熄灭。在地铁和一些地下走廊的灯箱广告的设计中,就必须考虑照明的适应性和局部灯光的亮度选择。

 2.眼睛的注视 注视是一种发挥中央视觉分辨能力的视觉功能,即将被观察点聚焦在中央凹处。在注视中,被注视的目标虽然应被聚焦在中央凹处,但仍然伴随有一种不随意的眼动,这种眼动主观并无意识,而是下意识的。将眼睛不动地盯住远处某点坐着发愣的时候,不一会儿功夫你就会感到周围一切都从视野中消失,留下一片茫然。此时若你猛然清醒而将视线从原来盯住的目标移开,便又会恢复原来的清晰视觉来。这便是视网膜上视像固定便会导致视像消失的现象,这从反面证明了这种不随意眼动对于维持视觉的作用。

 3.视觉的跳跃性 人的眼睛在观察对象的形态时,例如看一件物体的外形轮廓或它内部各部分的细节时,视线总要从一处移至另一处,便需要配合以眼动使观察点一个接一个地相继落在中央凹处上。研究发现,便视线移动的眼球运动是不平滑的,而是跳跃式的,即视线不可能沿着对象的外形轮廓平滑地移动。研究测试的结果显示出两个明显的特点:一是眼睛观察物体时,视线在那些最具特征的部位停留的机会最频繁:二是观察时视线移动是跳跃式的。研究还发现,视线的跳跃式移动速度很快,水平方向移动5~20°,视角仅需35~96μs;垂直方向移动5~20°,视角则时间长些,需35~108μs.在两个注视点的移动之间,即在视线跳跃过程中视觉是模糊的、这个研究结论,对于我们在设计户外大型广告非常具有指导作用,即,广告版面有主决之分,突出特点,通过文字、色彩、人物或醒目的对象制造视觉停留点,吸引顾客的注意,避免大面积背景色彩过强。

 4.空间分辨率 指眼睛看清对象细节的本领。即分辩视野中最小空间距离的本领。眼睛看清对象细节的本领不仅取决于物体的大小,更决定于观察物体的距离,因此眼睛判断物体细节不是根据物体大小,而是根据视网膜上的物体的图像来判断。因此广告设计中,特别是大型广告,由于观察距离较远,必需减少版面的复杂程度和局部细节,以方便行人远距离观察的视觉特点。

 5.视觉观察距离 人的眼睛在观察距离中,比较适宜的观察距离的范围一般为2~20m,因此广告的设置高度和距离要充分依据人的身高和平视效果。如中国男性平均身高为168cm,然而具体由于环境的因素,广告媒体的安放不可能完全按照预想的进行。因此就必需依据广告内容进行版面的协调,充分考虑环境的影响因素,使其设计更具人性化,更具融合性,更具吸引力。

 音色与颜色

 就象绘画离不开颜色一样,音乐艺术也离不开音色,而音色与颜色之间存在着自然的联系。 从物理角度上说,它们都是一种波动,只是它们的性质和频率范围不同而已。人们耳朵能听到的声波大约从每秒十六周-每秒二万周左右,人们眼睛能看到的光波(电磁波)大约从每秒四百五十一万亿周-每秒七百八十万亿周之间。

 在音乐作品中运用不用的音色与在美术作品中运用不用颜色是极为相似的。音色与颜色同样能给人以明朗、鲜明、温暖、暗淡等感觉。有许多音乐家把音乐与颜色相比拟,把它们分别联系起来,1876年,当时著名音乐家波萨科特提出了一个音乐家们可以接受的比拟:弦乐、人声-黑色。铜管、鼓-红色;木管-蓝色。而指挥家高得弗来提出的见解是: 长笛-蓝色。单簧管-玫瑰色。铜管-红色。这种比拟得到更多人的赞同。例如在欣赏贝多芬第六交响乐第二乐章时,我们不妨想象一下:明朗的长笛声部吹出了蓝色的天空,而单簧管的独奏乐句,从它那纯净而优美的音色中。似乎呈现出了玫瑰花一般的美丽色彩……。

 至于铜管的音色与红颜色联系起来的确是很恰当的。它强烈、红火、振奋而又雄壮。另外,我觉得双簧管的音色常常是绿色的。 这种音色与颜色的联想是人们在艺术欣赏中逐渐获得的。但不是唯一的,也不是绝对的。因此过去研究过色彩与音乐的人也指出这种联想往往是随意的。 著名作曲家柏疗兹的乐器法中说:“要给旋律、和声、节奏配上各种颜色,使它们色彩化。”而他的作品在音色上确实是很丰富多采的。他和瓦格纳、德彪西等人被认为是色彩感强的作曲家。 音色与颜色之间的联想,产生于生活实际和艺术实际。又了这些联想我们可以在音乐创作和欣赏过程中,得到更加形象的多彩的艺术感染力。

 (二)色彩音乐

 色彩音乐是音乐艺术的一个流派。 音乐与色彩在人的感觉上的联系是多方面的,除了音色与颜色之间的联系之外,还有曲调、和声、节奏、掉性、音区等等。它们都能使人与各种色彩联系起来。人们提出这种联系是很早以前的事了。早在二世纪古希腊的伟大科学家托勒密就有过这方面的设想,以后就陆续不断地有人来阐述它们之间的关系。 最早指出音乐与色彩(光)在性质上有联系的要算阿其那修斯。柯撤尔,他认为音乐是光现象的模仿者。1697年,沃根里尔在他的《名歌唱家》一书中有这样的形容词:“晚会上的红色音调”、“蓝色的矢车菊般的音调”,“黑琥珀色的音调”等等。

 十八世纪伟大物理学家牛顿发现了光的粒子性质以后,不久人们又认识到光的波动性质,并从白色光中析出了七种色彩,即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。从此人们就试图找出音频与光波之间的联系规律,最简单的是把音阶中七个音与七种颜色联系起来,但那毕竟没有什么意义。其它有许多作曲家、美术家也进行了各种探索,在1720年路易斯。卡斯勒就写过一本《现代音乐与色彩》的书,有的人曾把人的耳朵能听到的声音频率范围与可见光的光谱色带按比例地联系起来,即最低音开始是红色直到最高音紫色。这仍然一种机械地联系。还有许多人从节奏、曲调、掉性、和声等多方面去寻找音乐与色彩的联系,而且想找出一个规律能使音乐与色彩可以互相“反译”,在这种意图下,第一个有趣的实验开始了。

 1789年,科学家、诗人达文一一个油灯的光线通过可以活动的彩色玻璃射到银幕上,它可以随意变换色彩,然后将它与一架竖琴连结起来,使琴声与色彩按设计好的联系规律而同时改变,这样就产生了称为“可见的音乐”。这可以说是色彩音乐的开端。 在历史上有人把不同风格的作曲家的作品与色彩联系起来,有人说莫扎特的音乐是蓝色的,肖邦的音乐是绿色的,瓦格纳的音乐则闪烁着不同的色彩,曾有一位心理学家说古诺的音乐引起紫色的联想等等。这些说法虽然有些过于笼统,可是却说明了人们在欣赏音乐时是可以理想到丰富色彩的。 著名作曲家里姆斯基-科萨科夫与斯克里亚宾,对音乐与色彩的关系都发表过各种见解。譬如,他们都认为调性的色彩是明显的,而且提出了具体的见解: 调 性 里姆斯基 斯克里亚宾 C 大 白 红 G 大 棕、金色 橙、玫瑰色 D 大 黄、明朗地 黄、辉煌 A 大 玫瑰色、明朗 绿 E 大 蓝宝石般的色彩 浅蓝 B 大 铁青、暗 (同上) #F 大 灰、绿 湛蓝的 bD 大 暗淡 紫 bA 大 暗紫色 紫红色 bE 大 黑、沉闷 铁色、有光泽 bB 大 (同上) (同上) F 大 绿 红 我们可以从上表中斯克里亚宾对调性色彩的见解中发现,随着升种调号的增多,它的色彩感由红向紫按光谱顺序移动,这恰巧符合两者自然的联系,可见人们主观感觉和现象,也往往能表现出一定的客观规律性。斯克里亚宾是色彩音乐的理论家和倡导者之一,在这方面他作过许多实验

 十九世纪末以来,随着各种艺术的蓬勃发展,科学技术日新月异,色彩音乐也就形成了音乐艺术的一个流派,人们不再去分析音乐(声音)与色彩(光线)的具体联系了,而着重研究色彩本身的艺术性,音乐家们以各种色彩光,以及通过不同折射二产生的图象去伴随音乐演出。在二十世纪初,这种色彩音乐表演颇为流行,有许多音乐家与美术家,以及科学家进行这种形式的创作和表演,这种表演最初要算里明顿图教授于1895年在伦敦皇家学院进行的“彩色风琴”表演,这架“风琴”以它所产生的彩色光线映在乐队和钢琴上方的银幕上,以它伴随乐队所演奏的肖邦、瓦格纳的音乐。到1911年,他还写了《色彩音乐-流动色彩的艺术》,同时他还在音阶的12个半音上拟出一个色彩音阶,这个音阶不只是一个8度,而是好几个8度。 色彩音乐发展中的重要创造是制成了Clavilux(克拉维拉克斯)色彩投影机,它是一个能调制出各种彩色光与图象的仪器,由一个在美国工作的科学工作者威尔弗莱德创造的,形状有如一张斜面的写字台,面上有产生各种色彩、图象的控制开关、旋扭等装置,它能放映出富有幻想性的彩色图象,有的如轻纱飘渺,有的如动物轮廓,这些富于变化的彩色影象伴随音乐演奏,使人们感到音乐与色彩紧密地联系起来了。

 1922年在美国公开表演以后引起人们广泛的兴趣。人们形容音乐与色彩是“在感情的平行线上奔跑”的,从此以后几乎没有人再去研究声音与色彩的具体联系和互相“反译”了。 1926年威尔弗莱德在费城交响乐队的合作下演出了里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》,取得很大成功,听众形容现场色彩气氛时说:“音乐几乎被一种俄国芭蕾舞式的鲜明节奏和流动的激情所融合”,在广大群众中也普遍确认了由文学、美术、新的色彩艺术与音乐融为一体的色彩音乐。 在色彩音乐的发展过程中,还有许多音乐家进行了多方面的实践和创作,著名的如: 亚历山大。拉兹罗发明的色彩钢琴,它能在演奏过程中射出彩色图象到银幕上以伴随音乐,他还著有《彩色光线-音乐》一书。 弗里德里克。本顿发明了色彩控制台。 阿德里安。伯尔纳德作了一个练习曲《色彩音乐-光的艺术》,1913年出版了他的《色彩音乐的作曲》和《线条和形象的练习》。 弗。斯契尔巴契夫写了一个钢琴、竖琴、弦乐四重奏、小提琴、舞蹈和光的“九重奏曲”。 1922年布利斯写了《色彩交响曲》,乐章标题是:1.紫色,2.红色,3.蓝色,4.绿色。并寄各种颜色以特定感情,如他认为:艳绿表示希望、幸福、春天、胜利等。 色彩音乐的名著-斯克里亚宾的《普罗米修斯》(即火的诗)与勋伯格的作品联合表演,使色彩音乐获得了更丰富的艺术效果。 随着科学技术的迅速发展,激光技术也应用到色彩音乐中,在1973年美国芝加哥天文馆内就表演了激光色彩音乐,由于激光具有与普通光线不同的视觉效果,而使色彩音乐又进入了新的领域。

 色彩音乐在我国还未有过有影响的实验与创作。作为一种表演形式,我认为音乐家们也不妨同美术家们合作,进行一些尝试,说不定它真的会使我们的音乐生活名副其实地更加“丰富多彩”起来哩!

 色彩心理理论:色彩与听觉、嗅觉、味觉

 人的感觉器官是互相联系、互相作用的整体,任何一种感觉器官受到刺激以后,都会诱发其他感觉系统的反应,这种伴随性感觉在心理学上又称为“共感觉”或“通感”。

 听觉:

 神经医学家萨克斯曾描述过一个完全色盲的病例,这个罕见的病却不幸地降临在一位抽象画家艾先生身上。他于一次车祸意外之后完全丧失辨识色彩的能力,从此陷入一个灰色的铅铸的世界:他那只棕色的狗变成暗灰色,蕃茄汁是黑色,彩色电视机成了一堆乱糟糟的东西。然而更奇怪的是,在丧失感受色彩的能力的同时,他也丧失感受音乐的能力。他原本是一位对色彩与音乐有极强连带感觉(伴生现象)的画家,他可以将“不同的音调立刻转换成不同的色彩,在听到音乐的同时,似乎也同时看到内心各种翻腾的色彩;如今他已没有音乐-视觉影像……音乐不再完整,因为可以与它互补的色调已经不见了,音乐变得贫乏至极。”

 艾先生的眼睛不仅丧失了看的能力,也丧失了听的能力。艾先生的例子反向地证实了视觉与听觉的强烈紧密联系的存在,它也说明了眼睛不仅仅具有观看的能力,也具有倾听的能力。艾先生并不是具有视觉与听觉的“共感觉”(synesthesia)的唯一一人,许多艺术家(波特莱尔、乔艾斯、吴尔芙)都具有这个被俄国小说家纳博可夫称之为“彩色听觉”的能力。在音乐领域里,最知名的就是俄国作曲家,史克里雅宾(A.Scriabin,1872-1915)。他试图将这些色彩与音调的共生感觉谱进他的第五交响曲,一个“音乐与色彩水乳交融的构想”。他并精确地罗列了曲调、每秒震动次数和色彩的对应表:

  C调    256次   红色

  升C调    277次   紫色

  D调    298次    黄色

  升D调    319次   森林的钢铁之光

  E调    341次    珍珠白和月光的闪烁

  F调    362次    暗红色

  升F调   383次    水蓝色

  G调    405次   偏玫瑰红的橙色

  A调    447次   绿色

  B调    490次    珍珠蓝

 这首交响曲在演出时,“除了安排完整的交响乐团之外,还需要用到一架钢琴、合唱团,和一部能将色彩投射到布幕的色光风琴。”可惜首演时,这部色光风琴的装置被人以“不切实际”的理由删除了。

 然而这个对应表后来得到抽象绘画的创始人-康丁斯基(W.Kandiski,1866-1944)的青睐,并引为其绘画理论的根据,还指出我们不仅能从音乐中“听见”颜色,并且也能从色彩中“看到”声音:黄色具有一种特殊能力,可以愈“升”愈高,达到眼睛和精神所无法忍受的高度,如同愈吹愈高的小喇叭会变得愈来愈“尖锐”,刺痛耳朵和精神。蓝色具有完全相反的能力,会“降到”无限深,以其雄伟的低音而发出横笛(浅蓝色时)、大提琴(降得更低时)、低音提琴的音色;而在手风琴的深度里,你会“看到”蓝色的深度。绿色非常平衡,相对于小提琴中段和渐细的音色。而红色(朱砂色)运用技巧时,可以给予强烈鼓声的印象。通感并不只发生于视觉与听觉之间,还发生于嗅觉、触觉甚至味觉之间。

 味觉:

 饮食文化讲究色香味俱全,其中色彩排在首位,色彩可以促进人们的食欲,有色彩变化搭配的食物容易增进食欲,而单调或者杂乱无章的色彩搭配则使人倒足了胃口。不同彩色光源的照射也会对食品色彩产生很大的影响,从而引起人们不同的食欲反映,农贸市场中许多出售肉食的摊位用红色玻璃纸包裹灯泡用红色灯光照射食物,就是为了使肉食看上去更加新鲜,引起人的食欲。

 嗅觉:

 色彩与嗅觉的关系大致与味觉相同,也是由生活联想而得。从花色联想到花香,根据试验心理学的报告:通常红、黄、橙等的暖色系容易使人感到有香味,偏冷的浊色系容易使人感到有腐败的臭味。深褐色容易联想到烧焦了的食物,感到有蛋白质烤焦的臭味。

 色彩窥视心灵的颜色

 依色彩喜好度做性格测验,目前在世界各地可谓风行不衰,极为流行。

 第一位以心理学方式延续研究这项测试的卢休指出,颜色的嗜好也显示出其人对异性的态度和日常生活的形态。换句话说,对于色彩的喜恶,可以反映出一个人心中潜藏的愿望。这里有八种颜色,依你按由强到弱“讨厌”的颜色的顺序,选择你排列第八的颜色: A、绿色 B、茶色 C、蓝色 D、紫色 E、红色 F、橘色 G、白色 H、黄色 你选择了哪种颜色?

 最后选出的第八种颜色,是了解你的性格的关键。但是有一点必须注意的是,不要与喜好的服装颜色相混,请你直接选出感觉深刻的色彩作答。

 最后选择绿色的人 绿色是“红”与“蓝”的中间色。挑选绿色的人性格上也居于两者之间。既有行动力,同时又能沉静思考,拥有截然不同的两种特质。也就是兼具优雅与理性,喜好寂寞又谨慎保守。行事不会逾越本分,非常明白自我的立场。由于性情冷静,无论面对任何事都能冷静处理,而且绝不感情用事,所以深受别人信赖。对于别人的请求或委托,总是欣然接受。

 最后选择茶色的人 茶色是深沉而朴素的颜色。喜欢这个颜色的人,服装嗜好也偏爱不华丽但富有韵味的款式。正因为这种倾向,你很在乎事物内层的精神性表现,所以很能了解人世间的寂廖、孤寂。虽然你的存在并非引人注目,但是内在却具有良好的潜质。由于诚实又富有责任感,很容易被别人接纳。但是,有时太过于孜孜不倦,而显得有些不知变通。此外,对于容易明白的事情,偶尔会用力过度,做无谓的深刻思考。

 最后选择蓝色的人 蓝色是天空和海洋的颜色,正巧和红色所具有的形象相反,它象征冷静和浪漫。一看到蓝色,就令你心情安定沉静,同时提高想象力。喜好蓝色的女性,多具有女性善良和丰富的感受力。神经纤细,容易感伤,对人也十分敏感,一个人独处时,常无法忍受那种孤寂。经常渴求恋爱的对象,而且也希望为温暖的爱所包围。是与其爱人而宁愿被爱的典型。个性朴实,容易得到他人的好感。

 最后选择紫色的人 紫色,是红和蓝两个性格极端的颜色混合而成,因此,这个颜色充满着神秘不可理解的复杂情调。喜欢这个颜色的人,可以说艺术家类型的人,内心强烈渴求世人肯定你的才能,有时显得太过虚荣,装饰过度。面对知心朋友,不妨坦率以待,但是由于平时内向又性情不定,旁人很难理解你真正的想法。此外,有时你也会大发雷霆,但决不至于歇斯底里。

 最后选择红色的人 红色是代表精心和行动的颜色,而红色的食物或饮料也通常具有提神醒脑的功能。喜欢红色的人,个性积极,充满斗志。而且意志坚强不轻易屈服,凡是依照自己的计划行事,一旦无法实现便觉不顺心。如果完全不依原先所预期,会又猛烈反弹的举动。尽管如此,碰到多少困难,都不能轻易打倒这个精力充沛的人。

 最后选择橘色的人 橘色是不太讨人喜欢的颜色,特别是不受女性欢迎。可是,喜欢橘色的人却具有出众的社交性格,可以与任何人融洽相处。这种人最舍和从事推销员、空中小姐、旅馆服务员的工作。经常笑脸迎人、先向人打招呼问好。喜欢与人相处,不喜欢独处。喜欢上别人时,通常以朋友的身份爱慕对方,而不会以大胆热情示人。另外,这种人非常喜欢新鲜事物或是稀奇古怪的东西,对人生拥有永不熄灭的情趣。

 最后选择白色的人 白色象征单纯,代表神、理想。偏爱白色的人大多不会将自己的感情清楚地流露在外。看待事物不会单取外表的光辉璀璨,会进一步探索内在的本质。你的存在决不是光芒万丈,因为你本身便不爱好表现,其实你拥有不少突出的优点。你的个性实在,做事努力认真,责任感强,所以深受他人信赖,常有人请教你各种事情。

 最后选择黄色的人 与金属相结合的黄色,是理论性思考事情的“理智之色”。看到黄色,便容易提高自制力和注意力。喜好黄色的人,大多属于理论家类型。虽然才能出众,却容易恃才傲物。由于自尊心强,又对自己的能力极具信心,因此,经常希望得到别人的肯定和赞赏。尽管如此,有时又能温顺服从,表现出合作的个性,由此而言,毫无疑问,爱好黄色的人是一位真正生命力强的人。


设计营商周2012聚焦丹麦设计

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本地设计师与丹麦代表一同为设计营商周揭幕

亚洲设计界年度盛事,设计营商周2012将于2012年12月3日至8日假香港湾仔会议展览中心隆重举行,届时,将有更多探讨全球设计工业发展的论坛、展览等精彩节目与大家见面,而今年伙伴国家丹麦亦会有多位创意精英来港出席论坛,分享他们透过设计技术、创意产业及品牌形象管理等,实践「丹麦设计社 会」(Design Society Denmark)的经验。

实用主义以人为本
北欧国家丹麦凭其创意无穷兼开放包容的文化底蕴,在二十世纪中期发扬着名的「实用主义」(functionalistic)及以人为本,有利社会持 续发展的工业设计风格,在全球现代设计及建筑界绽放光芒,丹麦建筑师Jørn Utzon的澳洲悉尼歌剧院及Johann Otto von Spreckelsen的法国巴黎Grande Arche de la Défense等,均为世界着名地标建筑,设计师Arne Jaconsen的Egg chair与Poul Henningsen的PH lamp等是家具设计经典之作,影响深远。

丹麦创意精英演讲 
迄今,丹麦仍然带领全球创新及创意趋势。在本年度的设计营商周,丹麦将以设计社会为主题,阐述如何为针对未来社会所遇到的问题而创作出一些有效的产品和设计方案。届时来港出席多个论坛的创意界精英包括其工作室设计哥本哈根NASA club 及担任Bang & Olufsen创作总监的 Johannes Torpe、家具设计品牌Fritz Hansen的主席 Jacob Holm、替丹麦LEGO PMD设计办公室的跨媒介建筑师Rosan Bosch、着名瓷艺品牌皇家哥本哈根(Royal Copenhagen)行政总裁Mads Ryder、生于以色列的建筑师暨产品设计大师Ron Arad、美国知名建筑师Daniel Libeskind、创办Kontrapunkt,为嘉士伯啤酒、微软电脑、可口可乐及宜家家俬等国际品牌设计商标字体的平面设计大师Bo Linnemann等,均会莅临今年设计营商周,分享融合创意设计与商业营运的经验。

论坛内容启发创意
此外,还有多位创意无限的设计界精英将亮相多个论坛,例如丹麦跨媒介设计工作室KiBiSi的 Lars Larsen and Jens Martin Skibsted、英国建筑设计师Thomas Heatherwick、德国科技产品设计大师Richard Sapper等,亦会与大家见面,阐释他们出神入化的精彩创意与作品。

今年设计营商周的演讲嘉宾阵容比过往更鼎盛,其他来自世界各地的设计界翘楚包括:德国广告艺术总监Mirko Borsche、意念创新前衞的日本广告创作室PARTY Creative Lab总监Masashi Kawamura、创办日本网

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